Thilde Lorenz
66 juegos de manos: juegos rítmicos para manos y dedos. Variaciones para niños y adultos
Los 66 juegos que se presentan por primera vez en este libro pretenden ser ejercicios para el desarrollo de las habilidades motrices de manos y dedos, uniendo el lenguaje verbal con el corporal y el musical. Por sus características, pueden practicarse desde los cuatro años hasta la tercera edad, en distintos contextos pedagógicos, así como en centros de rehabilitación y en el ámbito de la familia.
Como complemento a esta obra, se incluye un vídeo con 42 de los juegos presentados por la autora.
CONTENIDO:
1. Introducción
2. Cuadros sinópticos
3. Tablas
4. Juegos rítmicos
5. Juegos de habilidad
6. Juegos de gestos
7. Trabalenguas
8. Juegos de dedos
9. Cuentos
Thilde Lorenz
Estudió Rítmica en la Folkwangschule y en la Musikhochschule de Leipzig. Ha sido profesora en la Pädagogische Akademie de Essen y en la Jugendmusikschule de Remscheid. Es creadora de numerosos bailes, canciones infantiles y pequeñas representaciones para niño, así como piezas instrumentales y vocales.
Ignacy Jan Paderewski
(Kurylowka, 1860 - Nueva York, 1941) Pianista, compositor y político polaco. Se le considera uno de los más grandes virtuosos del piano de todos los tiempos, fiel continuador de la escuela pianística romántica del siglo XIX. Inició el estudio del piano cuando sólo tenía tres años, y a los doce entró en el Conservatorio de Varsovia, del que salió diplomado en el año 1878, después de borrascosas y penosas vicisitudes.
Nombrado a su vez para enseñar en aquel Conservatorio, no permaneció en él mucho tiempo, y marchó primero a Berlín y después a Viena, donde completó sus estudios con Leszeticki (1884). De aquellos años son sus primeras composiciones, especialmente para piano. La mayor parte se inspiran en motivos nacionales, como la Krakowiak, op. 3, los Cantos polacos, op. 5 y op. 9, y el segundo libro de las Humoresques op. 14; por lo demás, son obras de carácter típicamente romántico o virtuosista, tono que también domina en las Scènes romantiques op. 10, la Sonata en la menor para violín y piano op. 13, y el primer libro de las Humoresques, que contiene, entre otros, el conocidísimo Menuet célèbre.
Como concertista realizó giras por todo el mundo. Con los conciertos de Viena y de París de 1887 inició Paderewski su magnífica carrera de concertista, que absorbió poco a poco su actividad de compositor. El Concierto en la menor op. 17 para piano y orquesta (1888), la ópera Manru (representada en Dresde en 1901) y la Sinfonía en si menor op. 24 (1903-1907) quedan como las mejores obras de Paderewski, en las cuales los elementos nacionales y populares consiguen animar formas y modos tradicionales, sin que en ningún caso alcancen efectiva originalidad.
Elegido presidente de la nueva República polaca (1919), Ignacy Jan Paderewski firmó como tal el Tratado de Versalles. Reanudó después la actividad de concertista y dirigió la nueva edición nacional de las obras de Chopin (1935-40). Al estallar la Segunda Guerra Mundial, volvió a la vida política activa, y fue nombrado presidente del Consejo Nacional polaco (1939). Habiéndose refugiado en Estados Unidos (1940), murió poco después. Fue un virtuoso extraordinario y un gran patriota.
Mark Mijailovich Gamburg, ruso: Марк Михайлович Гамбург, conocido habitualmente como Mark Hambourg (Bogutxar, Rusia, 30 de mayo de 1879 - Cambridge, Reino Unido, 26 de agosto de 1960) fue un pianista y compositor ruso de origen judío.
Su vocación y aptitudes para la música fueron tempranas, porque antes de los nueve años alcanzó un notable éxito como pianista en Moscú. A esta edad se marchó a Londres y dio varios recitales en distintas ciudades inglesas, siendo presentado como un auténtico niño prodigio. Recibió lecciones de maestros eminentes, entre ellos del gran Paderewski. En 1891 se marchó a Viena, donde asistió a los cursos de la escuela de Liszt y con el profesor Leschetitzky. Más tarde viajó por Europa y Estados Unidos. Era considerado como el mejor pianista de su tiempo de principios de siglo XX.
Los críticos elogiaron su vigoroso estilo y su exuberancia. Fue solista con la orquesta de Henry Joseph Wood, y realizó giras triunfales por Europa, Norteamérica, Australia, Nueva Zelanda, África del Sur y Canadá. Durante algún tiempo actuó con sus hermanos Jan (violinista) y Boris (violonchelista) en el llamado Trío Hambourg, que alcanzó un gran éxito para los años 1930-39. Posiblemente sus mayores logros los consiguió a principios de siglo XX en Londres, con la orquesta dirigida por Wood.
Compuso algunas obras para piano, entre ellas Variaciones sobre un tema de Paganini, que incluyó en el repertorio que ejecutaba y con la que logró mucho éxito. También es importante un libro de memorias escrito en 1931 titulado From piano to forte.
CANCION DE LAS SIMPLES COSAS
Armando Tejada Gomez / Cesar Isella.
Uno se despide, insensiblemente
De pequeñas cosas
Lo mismo que un árbol
Que en tiempo de otoño
Se queda sin hojas
Al fin la tristeza es la muerte lenta
De las simples cosas
Esas cosas simples
Que quedan doliendo
En el corazón
Uno vuelve siempre
A los viejos sitios
Donde amó la vida
Y entonces comprende
Cómo están de ausentes
Las cosas queridas
Por eso muchacho no partas ahora
Soñando el regreso
Que el amor es simple
Y a las cosas simples las devora el tiempo
Demórate aquí
En la luz mayor
De este medio día…
Le tengo rabia al silencio
por todo lo que perdí.
Que no se quede callado
Quien quiera vivir feliz.
Un día monté a caballo,
Y en la selva me metí,
Y sentí que un gran silencio
Crecía dentro de mí.
Hay silencio en mi guitarra
Cuando canto el yaraví,
Y lo mejor de mi canto
Se queda dentro de mí.
Cuando el amor me hizo señas,
Todo entero me encendí.
Y á fuerza de ser callado,
Callado me consumí.
Le tengo rabia al silencio
Por todo lo que perdí,
Que no se quede callado
Quien quiera vivir feliz.
Atahualpa Yupanqui
(Héctor Roberto Chavero; Pergamino, Argentina, 1908 - Nimes, Francia, 1992) Cantautor argentino. Durante años actuó sin descanso en numerosas ciudades de su patria, hasta que en la década de 1940 conoció el éxito como poeta renovador de la música folclórica argentina, y en 1948 se exilió a París desde donde inició una brillante carrera internacional.
Autor de más de 1.500 canciones, se hizo famoso con temas como Caminito del indio, Nostalgia tucumana, Los ejes de mi carreta, Zamba del adiós, Huajira, Viento, viento, Campo abierto o El payador perseguidor. Entre su producción lírica cabe destacar Piedra sola (1950) y Guitarra (1958).
También fue un notable prosista, como atestiguan un buen número de obras suyas, entre ellas El canto del viento (1965) y Notas de un viaje al Japón (1977). Muchas de sus composiciones, de hondo lirismo y crítica abierta a las condiciones sociales de América Latina, figuran en el repertorio de grandes intérpretes mundiales de la canción.
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Atahualpa Yupanqui». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/y/yupanqui.htm
Óssip Solomónovich Gabrilovich, ruso: Осип Соломонович Габрилович, conocido habitualmente en Occidente con la transcripción alemana de su nombre, Ossip Gabrilowitsch, (San Petersburgo, Rusia, 7 de febrero de 1878 - Detroit, EE.UU., 14 de septiembre de 1936) director de orquesta y pianista ruso nacionalizado estadounidense.
Estudió piano y composición en el Conservatorio de San Petersburgo, con Anton Rubinstein, Anatoli Liádov, Aleksandr Glazunov y Nikolai Medtner entre otros. Después de graduarse en 1894, pasó dos años estudiando piano con Theodor Leschetizky en Viena.
En 1896 se dio a conocer como pianista en Berlín y después dio conciertos en grandes ciudades de Alemania, Austria, Rusia, Francia e Inglaterra, pasando en 1900 a Estados Unidos, donde residió desde 1914, aunque volvió en varias ocasiones a Europa con fines artísticos.
De 1910 a 1914 dirigió en Munich una sociedad de conciertos sinfónicos, habiendo actuado también con éxito como director en Nueva York. La especialidad de Gabrilowitsch eran los conciertos históricos, partiendo de Johann Sebastian Bach hasta los compositores más modernos.
Estaba casado con Clara Gabrilowitsch conocida como Clara Clemens una distinguida contralto solista, segunda hija de Mark Twain.
Scherzo y Marcha son dos fragmentos de la ópera "El amor de las tres naranjas", arregladas para piano por el propio compositor.
SERGUÉI PROKOFIEV
(Serguéi o Sergei Sergueievich Prokofiev; Sontsovka, actual Ucrania, 1891 - Moscú, 1953) Compositor y pianista soviético. Junto a Dimitri Shostakovich, es el mejor representante de la escuela de composición soviética, y su obra ha dejado profunda huella en el estilo de sus compatriotas más jóvenes, como Aram Khachaturian o Dimitri Kabalevski. Es, además, uno de los grandes clásicos del siglo XX, autor de una música en la que tradición y modernidad se conjugan de manera ejemplar.
EMIL GRIGÓRIEVICH GUILELS
(Odesa, 19 de octubre de 1916 - Moscú, 14 de octubre de 1985) fue un pianista soviético. Grabó numerosos discos en los Estados Unidos y su prestigio fue mundial. Es considerado como uno de los mejores pianistas del siglo XX, compartiendo con sus cóterraneos, Vladimir Horowitz, Sviatoslav Richter, además de Josef Hofmann, Alfred Cortot, Arthur Rubinstein, Arturo Benedetti Michelangeli y Claudio Arrau, el sitial de los privilegiados.