My FB is : https://www.facebook.com/GJUkulele 這首歌曲的原唱是好久以前的上海歌星「白光」，甚至我都沒聽過她，後來才知道她是1940年代的名歌后，尚有「一代妖姬」之稱！這首歌我是聽夏禕和倪敏然在合演的《大宅，門都沒有》的舞台劇開場時唱，才知道有這首歌，我雖然喜歡夏禕唱的版本，不過也沒有唱片；一般為人所知是蔡琴或白光的版本，許多歌手也有翻唱過。 白光版本較特別的是把魂「縈」舊夢唱成魂「榮」舊夢。 馬世芳曾在評及此曲的時候言：李厚襄寫的〈魂縈舊夢〉是白光的不朽名曲。後世幾位堪稱「歌后級」的姚蘇蓉、冉肖玲、鳳飛飛、蔡琴也都唱過，足見其經典地位。白光的原唱版錄於1948年──那可是亂世啊，國共內戰正酣，次年政權易幟，天翻地覆。每思及此，再聽這首歌，總有繁華落盡、恍若隔世之感： -----------以下為歌詞------ 花落水流　春去無蹤　只剩下遍地醉人東風 桃花時節　露滴梧桐　那正是深閨話長情 青春一去　永不重逢　海角天涯　無影無蹤 燕飛蝶舞　各飛西東　滿眼是春色酥人心胸 [口白] 花落水流，春去無蹤 只剩下遍地醉人的東風 玫瑰般的美麗！夜鶯似的歌聲！ 都隨著無情的年華消逝 啊！我到那兒去尋找我往日的舊夢 只剩下滿腹的辛酸，無限的苦痛 --- 青春一去　永不重逢　海角天涯　無影無蹤 斷無消息　石榴殷紅　卻偏是昨夜　魂縈舊夢 ----------- 現在的流行歌曲，在歌詞的文學深度上，比較少有足夠的厚度（不是沒有，而是難得）；這也是老歌更加使我咀嚼再三的緣故。 ◎喜歡的話請按讚、分享 & Share and Like if you feels good. ... https://www.youtube.com/watch?v=TR9wCRWY3nY

My FB is : https://www.facebook.com/GJUkulele 今次帶來的是929樂團的作品中，我個人非常喜歡的一首〈也許像星星〉，收錄在929樂團將近15年前發行的第二張專輯中。風和日麗唱片行已然不在的今天，929樂團也很難再在一起出現；但是這些作品幸好還可以讓我們聆聽著，也同樣能觸動與陪伴著我們。 ——————— 喜歡這首歌的原因也包含歌詞的意境讓我覺得很美。 「星星」並不給人一種堅定恆常的印象，星星是閃爍的、是虛實參半的，所以在歌詞裡它和「夢境」相比在一起。但是「星星」也是給人清澈純淨的感覺，特別是在「夜空之中」，那星星就是最亮的一群。 若是世道阻礙、社會黑暗，那我們的內心真正抱持的理想與夢、追求與渴望，是否就「也許像星星」一樣呢？ 這首歌裡面最重要的句子就是「我不要這世界穿著虛假的彩衣、唱著虛假的旋律，我要看清我自己」 「看清我自己」是一座牆，在跨越的過程裡，也許會哭泣、也許我懷疑；可是也還有溫暖的擁抱。 努力的路上，會有很多別人無法代替自己面對的，有很多困難、有很多委屈或受傷，都是自己要去承擔的，即使路上的小鳥、小花、小黃，都是只能旁觀著，無法插手我們的無助與徬徨。 從「外求」到「自返」的過程中，一切會變得越來越清晰，那個「家」不是別的，正是自己真正的內心。 這裡的星星變不再只是虛幻如夢境；而是燦爛美好如夢境吧！！！ —————————— 我印象中在多年以前，曾和我的吉他歌手朋友楊岡一起合作這首歌曲，並且在美德客的一次聚會中演出，現在想起來仍然非常愉快。從認識這首歌曲開始，我就一直在思考怎麼樣在一把ukulele上呈現這首歌的演奏或彈唱。 原曲的編排是更澎湃的，我一直思考這個方向，就很難去達成，因為樂器本身的限制就是存在著實際的。 而前日有一天深夜，我改完學生作業、檢查完工作的事情之後，拿起琴來彈著撥著，有感於這兩年的變化與狀況，忽然想起這首歌來，就換了手邊的Baritone Ukulele。這次我嘗試用更放鬆、更柔軟的感覺去唱、去彈著，倒是覺得「反而不錯」，於是又興起編排這首曲子的渴望，希望把它用自己會的這個樂器表現出來。 Baritone上的編曲，刷奏都是盡可能「放輕」的，因為要刷到張力很強的能量的話並不是ukulele擅長的事情、反而襯不出厚度，只會覺得特別破壞這首歌的氛圍；所以就轉為更柔和但是透澈的顆粒分散彈撥，然後將和聲編排集中在四、三、二弦，至於一弦與二弦則是做為裝飾旋律穿插著進行、較少使用。 —————————— 今天晚上剛好跟其他老師聊到彈唱與演奏的事情，我認為在操作彈唱時，演奏的意識還是非常重要的。 如果「沒有演奏意識」的話，彈唱的伴奏將很容易落入無聊的重複裡、很少有變化；所以很多人認為玩玩彈唱何必要練習演奏，事實上兩者並非不相關的事。例如一套分散和弦的進行中，它的強弱流動、快慢微微的錯落、還有疏密的分布，都是屬於「演奏意識」在處理的事情；如果只是死記一套、兩套甚至三套、四套指法，即使運用在一首歌裡有五套指法，這首歌也「活不起來」，因為真正的靈魂在「演奏意識」，演奏意識就是使彈奏有「音樂性」的關鍵。 例如，在歌詞密集處、伴奏的音符不一定只能是疏鬆的，有時候也會密集；但當歌詞唱到密集處、就需要放輕。可是如果死記放輕，那就落於硬背；事實上光是這裡就能分成「輕唱、輕彈」「重唱、輕彈」「輕唱、重彈」或「重唱、重彈」，這視乎歌詞、段落、情緒的行進、鋪陳到什麼樣的張力，要營造什麼樣的動態...... 偶爾會有網友在問，說這個彈唱為什麼能有一些「不同的感覺」；我想這關鍵就在於彈＆唱之間是否有互相配合的「念頭」吧。念頭就是意識，也可以說是想法。有想法的情況下，不一定就等於做到很好，就像我也會對我的彈唱or演奏還有諸多不夠滿意的地方；可是關鍵是經過思考與編排、去設計、去考慮使用的樂器＆自身彈奏的能力可以做到什麼事情，在可以運用的素材（能力）下去完成對曲子的詮釋與表現......這樣的呈現就會有所不同。 —————————— 這又會涉及「是否知道自己能掌握哪些操作」的部份；原曲有一些參考的編排，但如果自己尚且操作不好，那就不如簡化，而不要勉強做出來，破壞了那更重要的整體順暢度與氛圍...... 有時「瞭解並接受自己現況」是一件重要的事，這不是說接受自己彈得七零八落；總有不七零八落的方法：彈慢一點就不七零八落or彈簡單一點就不會七零八落了；勉強去做自己能力明顯不能及的事情，那就不是我覺得美好的事情了。 也因此，我的演奏或彈唱的編排，你幾乎不會看到什麼酷炫的技巧；因為我就不是擁有很多酷炫技巧的人。 我更在意的是整首曲子的完整度、妥善率是否足夠，這是我一直思考與面對的事情，我希望在這樣的能力範圍內慢慢進步；而不是一下子做到很超群的事情，卻不是真正穩定的呈現到位，那就會連我自己也聽不下去。 —————————— 最後，我相信一定很多朋友沒聽過這首歌、也沒聽過929樂團；那都沒關係，願與你們分享這首我很喜歡的歌。獨立音樂常常被認為是「尚未被市場驗證的產品」，又如何？那仍不影響其中確實有觸動人心的美好作品，能陪伴你我、療癒你我，讓聽的人感動到，那就很好了，對吧？ 希望朋友們喜歡今次的分享，也感謝你的按讚、留言、分享轉貼、關注、訂閱。 ... https://www.youtube.com/watch?v=5iECj17spuY

My FB Page is ： https://www.facebook.com/GJUkulele 這首歌曲是雞湯很喜歡的一首名曲，來自日本歌手中島美嘉的〈櫻花紛飛時〉，在2015年的時候我曾經和台灣內地的小瓶子老師合奏過陶笛與烏克麗麗的版本；今天分享的版本是用30"Baritone的獨奏，我一直推薦朋友們可以試著接觸30"Baritone的琴款是因為它的聲音確實別具療癒，相當舒服。 有許多人翻唱與改編演奏這首曲子，我個人很喜歡的是日本的和韻樂坊的作品，使用和樂器的編制讓人感受特別清新，喜歡聽音樂演奏的朋友們也可以稍加注意他們。 ＊喜歡雞湯彈奏的朋友，感謝你幫我的專頁和我的發帖按讚，也歡迎你分享出去。 ... https://www.youtube.com/watch?v=oFvV4q1vttk

My FB is : https://www.facebook.com/GJUkulele 昨天，去台南跟一個粉絲一起玩琴彈唱校園民歌，相當開心；但是在回程的時候，與一個朋友通話，就聊到這種「永遠懷念老歌、不聽新歌」的心態如何不可取...如何讓人僵化...要我應該多多聽聽現在年輕人在聽的歌曲...告五人啊！！！（之類的） 今天晚上，與J在購物廣場晚餐之後散步時聽到大廳傳來與廣播音樂不同的Live彈唱聲，一首一首的歌聲與琴聲如此動聽，就有這首《K歌之王》，那又讓我想起我沉迷唱KTV的那段青春歲月。 成長的過程中，真的經常去唱KTV，小時候跟哥哥姐姐去唱、跟表哥表姐去唱、國中時跟同學去唱、高中在校外教學時的遊覽車上也愛唱，大學時候夜唱、研究所時「沒那麼夜」唱......直到烏克麗麗之後，就在烏克麗麗上面直接K歌，因而很少去KTV了。仍是喜歡唱歌。 這首〈K歌之王〉是2001年的歌，這下又要被責難「總是懷念老歌」了！！！（苦笑） 事實上並非如此，而是這些歌曲的實踐對我來說，有著里程碑一般的指標意義： 如果我能把這些歌曲理想的呈現出來，用我現在主修的這個樂器的話，那也是一種挑戰、一種成就。 因此也絕不是不聽新歌或不做新歌，只是排序上來說，實在輪不到他們（大多時候）。 ———— 編曲與彈唱的部份，由於我從小聽的＆唱的並不是粵語版本的，所以今天我帶來的自然也不是。 從小聽的前奏是張宇的〈用心良苦〉而粵語版的前奏是王菲的〈約定〉（台灣熟知的〈約定〉是被周蕙翻唱的）；至於間奏和尾奏，我就沒那麼照顧到，彈奏的部份即興發揮。 這首歌的音域是廣的，唱的部份對我來說頗具難度。同時為了在高昂處唱起來不會太過緊繃用力，就很需要控制自己的氣息，對我而言不是容易的事。同時間在彈奏的部份要想去呈現出類似原曲的鋼琴部份的分散和弦、或者第二段開始鼓組進來、其他配器進來比較豐富的狀況，我使用分散和弦與刷奏並行、交替的作法，但是在「愛愛愛愛」的時候並沒有跟著給四個重拍的刷奏，反而要把刷奏放輕，讓歌聲呈現為先......諸多考慮。 也因為這樣，在錄的時後NG不少次，因為在彈、在唱、在細微處與激昂處的平均、穩定，還有歌詞的正確與咬字、送氣的理想......這確實不是讓我那麼好唱的歌呢！！！ 但是！！我有另一個朋友說，只要他聽見有人唱這首歌，一定會停下來聽完....那太好了！！我真的有「唱得用心良苦」！！希望「你總會對我多點 ... https://www.youtube.com/watch?v=EVzh6Y7tZE4