Découverte et test de Lightzone, une alternative à Lightroom ? Trucs et Astuces
J'ai découvert Lightzone dans mes recherches sur internet. Est-ce que Lightzone peut remplacer Lightroom et supporter mon workflow ? Je découvre le logiciel et ma première utilisation.
Avec l'arrivée d'Affinity Photo version 2, j'ai changé mon workflow de développement, Quel est -il en 2023 ?
Avec Affinity photo 1, je ne touchais pas le develop persona, car tous les modules du develop persona se retrouve dans le photo persona. A l'exception des niveaux
Dans le develop persona je fait
l'exposition pour ne pas dépasser les 85 %
Puis je prend la courbe pour gérer les contraste sans dépasser les blanc
Ensuite j'enlève le vignetage
et je regarde le bruit et l'annule au besoin
On peut aussi ajouter de la netteté : presharpening (cf augmenter la netteté)
Je n'utilise pas les superposition qui sont des caques, avec seulement les outils basique. C'est limité pour du détails
Je passe alors qu photo persona, en mode ROMM RGB et 16 bit de precision. Tout ce que je perd c'est le HDR en gros, de 32 à 16 bit. Mais dans la majorité de mes photos c'est très acceptable. Vous pouvez voir l'exemple dans la video 3 paramètres pour vos photos.
Photo persona, j'utilise la même méthode : ajout d'un calque de corrections pour enlever les petits objets ou autres trucs qui ne vont pas avec la phot.
Ma macro avec les calques qui font retoucher globalement la photo. J'ai utilisé les mêmes calques que les modules dans darktable. ILs fonctionnent dans 80% des case.
De toute façon je peux toujours rajouter des calques ensuite.
Enfin je termine par des calques locaux et des masques pour des retouches vraiment particulière.
Puis le grain grace au macros de... et enfin les vignettes horizontales
Une question a été posé sur une des dernières vidéos. Coincidence ou pas, Bruce Williams, vient juste de faire une vidéo sur ce sujet. Je vous recommande d'aller la voir si vous comprenez l'anglais :) Je me suis demandé comment je pouvais présenter la chose et je vais vous présenter mon histoire sur la retouche qui va déboucher sur cette différence entre ces outils lié à la scène et l'affichage.
Vidéo de Bruce Williams : https://www.youtube.com/watch?v=9Ph4J0LhymU
Les images proviennent de Wikipedia Commons:
sRGB : https://fr.wikipedia.org/wiki/SRGB
XY : https://fr.wikipedia.org/wiki/CIE\_xy
CIE 1931: https://en.wikipedia.org/wiki/CIE\_1931\_color\_space
Color wheel : https://en.wikipedia.org/wiki/Color\_wheel
ProPhoto RGB : https://en.wikipedia.org/wiki/ProPhoto\_RGB\_color\_space
Rec.2020 : https://fr.wikipedia.org/wiki/Rec.\_2020
Lightroom color space : https://helpx.adobe.com/lightroom-classic/help/color-management.html
sRGB vs Adobe RGB vs ProPhoto RGB: Color Spaces Explained https://petapixel.com/2018/12/13/srgb-vs-adobe-rgb-vs-prophoto-rgb-color-spaces-explained/
Les espaces colorimétriques de Darktable https://darktable.gitlab.io/doc/fr/color\_management.html#darktable\_color\_spaces
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On m'a demandé de redresser un batiment sur une photo. Je remarque alors que 3 modules de Darktable se chevauchent. Faut-il recradre, pivoter, faire une rotation ou changer la perspective, et avec quel module ? Voici mon point de vue !
Comment feriez-vous ? Laisser un commeniares !
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Lorsque j'ai fait la vidéo sur le Dodge and Burn, j'ai passé une des photos en noir et blanc rapidement car ce n'était pas le sujet du jour. Aujourd'hui je vais regarder comment passer une de ces photos de la couleur en noir et blanc. Avec la façon de la zone de couleur qui est relative à l'affichage, puis l'approche physique proposé par Darktable, car elle est entièrement relative à la scène.
On va donc développer une photo : le jour du couronnement de la fête de l'Abbaye en 2017.
Darktable 3.6, Monochrome conversion : https://darktable-org.github.io/dtdocs/guides-tutorials/monochrome/
Musique de tobylane sur Pixabay : https://pixabay.com/music/users/tobylane-15168815/
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Qu'est ce qui se cache derrière les termes des 4 échelles de la balance couleur RVB de Darktable ?
Après le tournage de la dernière video, le module Balance couleur RVB a quitté la status expérimentale. J'en profite pour comprendre les 4 échelles (4 ways) qui compose l'onglet : Offset global, Shadows lift, Highlight gain et Power.
Il existe à ma connaissance 3 nomenclatures pour nommer les tons sombres, tons moyens et hautes lumières. Ce module semble un mélange d'au moins 2, mais est-ce le cas ? Je vais regarder et comparer avec DaVinci Resolve et Camera RAW.
Cette idée de comparaison vient de la vidéo Dunna did it qui explique le color grading dans Da Vinci Resolve https://www.youtube.com/watch?v=Gz_QzBdHDYc
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Si vous voulez créer une pile depuis des raw, on est conseillé
soit de développez chaque image de façon identique dans le develop personne, et de sauver les images au format tiff
ou simplement de convertir les RAW au format TIFF, par lot, et en mettant le profile de sortie sur ROMM RGB qui est le plus large des espaces de couleurs.
## 1. Convertir en TIFF
## 2. Charger ces images dans le menu Créer une pile
## 3. Retoucher les fantômes éventuels.
Les autres Cartes Postales
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Avec Lightroom et Camera RAW, j'utilise beaucoup les presets pour me donner une base de travail et une orientation sur le développement d'une photo. Aujourd'hui je découvre comment faire de même avec Darktable. Dois je changer ma manière de travailler ?
Je vous conseille une lecture de l'article:
https://darktable.fr/2020/01/darktable-3-rgb-ou-lab-quels-modules-au-secours/
Les sites de styles:
Pack de style sur dartable.fr : https://darktable.fr/packs-de-styles/
Presets and style sur mel365.com : https://mel365.com/darktable-presets-and-styles/
Les 700+ styles sur dtstyle.net : https://dtstyle.net/
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On va utiliser la teachnique du doge and burn pour modifier la photo en foncant ou éclaircissant des parties de la photo grace à des masques. Lorsqu'on développe la photo, on va choisir ce qu'on veut mettre en avant grace à des masques, et donner cette impresson de volume.
On peut définir 2 types de Doge and Burn. Ces 2 types suivent le workflow que j'ai mis en place ! Curieusement ;)
1. Doge and Burn correctif
- On va corriger les ombres et lumière lors de la prise de vue
2. Doge and Burn créatif
- On va ajouter du contraste sur des surface choisit sur l'image
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Musique :
- Jacob Field ( https://pixabay.com/users/jacob_field-23635601/ )
Photos :
- 2704056 (https://pixabay.com/users/2704056-2704056/ )
- JerzyGorecki (https://pixabay.com/users/jerzygorecki-2233926/ )
Dans Lightroom, nous avons 4 curseurs qui nous permettent de modifier ces 4 paramètres : hautes lumières, ombres, noirs et blancs. Comment les utilisent-on dans Darktable ? C'est ce que je vous montre aujourd'hui avec un flux relatif à l'affichage et un flux relatif à la scène.
Je vais utiliser 2 méthodes, l'un relatif à l'affichage et l'autre relatif à la scène. La difference est que, relatif à l'affichage, les noirs et les blancs sont ceux que l'écran peut afficher. Et le noir n'es pas noirs et le blanc n'est pas la plus blancs qui existe. Ces contraintes font qu'on a bien un 0 à 100.
Relatif à la scène par contre, on n'est plus limité par les contraintes de l'écran, du moins dans les calculs et on prend ce que le capteur de l'appareil photo a pris.et on peux avoir des noirs bien plus noirs que pourrait afficher un écran (un peu comme le noir de l'espace) ou au contraire le blanc plus blanc qu'on pourrait affichent (imaginez le soleil). Si votre écran pouvait afficher le soleil, on aurait des problème je crois ;) Bref, on passe à l'image
Orienté Affichage : préréglages de groupe de modules Display
- Ombres & Hautes lumières : Ombres et hautes lumières, courbe RGB, niveaux & RGB
- Noir & Blanc : utiliser les niveaux pour les blanc et noirs ou l'exposition dans ce cas de photo
Orienté Scène :
- Ombres & Hautes Lumière : égaliseur de ton (= tone curve), balance de couleur & RGB / 4 voies
- Noir & blanc : Filmic / scène
1. Exposition en laissant un peu de marge en haut.
- Ou bien Filmic, onglet scène pour ajuster noir et blanc. Mais je ne connais pas assez pour y jouer
2. Balance de couleur RVB, master et 4 voies (luminance)
Musique: Verão by Shane Ivers - https://www.silvermansound.com
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