Eurythmics Annie Lennox Dave Stewart - Sweet Dreams Are Made Of This Official Video
«Sweet Dreams (Are Made of This)», o simplemente «Sweet Dreams», (en español Dulce sueños) es la canción más conocida del dúo británico Eurythmics. Fue lanzada en 1983 como sencillo de su álbum homónimo; y consiguió lanzar al grupo definitivamente al éxito en Europa y Estados Unidos, al alcanzar el número dos en la lista UK singles chart y el uno en el Billboard Hot 100. «Sweet Dreams (Are Made of This)» es el único número uno de Eurythmics en los Estados Unidos. Tras este éxito, su sencillo anterior «Love Is a Stranger» fue reeditado, y también se convirtió en un hit mundial. En la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, publicada en 2003, «Sweet Dreams (Are Made of This)» fue clasificada en el puesto 356, la única canción del dúo en esa lista. Eurythmics interpretó esta canción en directo regularmente en todos sus conciertos desde 1982. Annie Lennox también suele cantarla en sus propios conciertos en solitario. En 1991 la canción fue remezclada y vuelta a publicar para promocionar el álbum recopilatorio Greatest Hits de Eurythmics. En esta ocasión volvió a entrar en las listas de éxitos británicas, pero solo en el número 48.
Existen muchos cover y versiones de distintos artistas, pero la mas iconica y menos esperada fue la versión del cantante Marilyn Manson, para su primer EP: Smells Like Children siendo la más exitosa de la banda. Su género es distinto al original, ya que entra en el Metal industrial. El sencillo fue estrenado en 1995 en formato CD. Su duración es de 4:53 y es una de las canciones mas tocada en sus conciertos. También hay una versión de la canción de Marilyn al lado de la princesa del pop Britney Spears que fue regrabada y agregada al repertorio de la exitosa gira de Spears The Circus Starring: Britney Spears como video interludio.
«How Deep is Your Love» (en español: «Cuán profundo es tu amor») es una canción grabada por los Bee Gees en 1977. Originalmente escrita para Barry Gibb, coescrita por Robin Gibb y Maurice Gibb, fue finalmente usada como parte de la banda sonora de la película Saturday night fever. Fue número 2 en las listas del Reino Unido. En los Estados Unidos, alcanzó el número 1 Billboard Hot 100 el 25 de diciembre de 1977 y se mantuvo en el Top 10 durante un tiempo récord de 17 semanas.
La canción fue puesta en el lugar número 366 en la lista de 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Junto con «Stayin' Alive», es uno de los dos temas que esta agrupación tiene en la lista.
Muchos artistas han hecho versiones de "How deep is your love", como el cantante Luther Vandross, la actriz Lea Michele, la banda Take That, la banda Air Supply o el guitarrista de Red Hot Chili Peppers John Frusciante. En 2007, el dúo The Bird and the Bee realizó su versión para el EP titulado "Please Clap Your Hands". Se destaca la versión de Take That, incluida en su álbum Greatest hits de 1996, que permaneció en la primera posición de la lista de sencillos del Reino Unido durante tres semanas. En 1997, en versión salsa, lo hizo el cantante colombiano Gustavo Rodríguez con el título Qué Grande Es Tu Amor, y al año siguiente, entró en el repertorio del álbum Apuesto Todo.
«Y.M.C.A.» es un sencillo grabado por el grupo estadounidense de música disco Village People. Fue lanzado en 1978 como el único sencillo del álbum Cruisin'. La canción alcanzó el número 2 en las listas de Estados Unidos a principios de 1979 y alcanzó el número 1 en el Reino Unido al mismo tiempo, convirtiéndose en el mayor éxito del grupo. Es uno de los pocos sencillos que han vendido 10 millones (o más) de copias en todo el mundo. Un popurrí con "Cop Hot" alcanzó el número 2 en el Billboard's Dance Music Dance/ Club Singles Play.
Y.M.C.A. no estuvo exenta de controversia. Dado que la Young Men's Christian Association (YMCA) es una asociación de carácter cristiano que se dedica a la ayuda y orientación de los jóvenes, se sintió afectada porque un grupo homosexual le dedicara una canción, lo que la llevó a demandar a Village People. Sin embargo, la demanda fue retirada después de un arreglo económico.
En 1998 la boy band alemana Touché grabó dos versiones de Y.M.C.A que fueron publicadas en un sencillo comercial: una versión cantada y una versión rap que contó con la colaboración del rapero "Krayzee". Esta última versión fue incluida en el álbum de estudio Kids in America lanzado el mismo año.
«Da Ya Think I'm Sexy?» (en español ¿Crees que soy sexy?) es una canción del cantante británico de rock Rod Stewart, escrita por él junto a Carmine Appice para su noveno álbum de estudio Blondes Have More Fun de 1978. En noviembre del mismo año se lanzó como el primer sencillo del disco, a través de Warner Bros. Records.
Según las palabras del mismo Appice la canción: «es una historia de un chico que conoce a una chica en un club. Si pones atención a las letras, ambos están nerviosos y solos dentro de este club de baile, entonces ellos se juntan y terminan teniendo sexo en su casa hasta que ella se va». Adicional a aquello, el tema incluyó algunos toques de la música disco que la posiciona dentro del subgénero dance rock. Este sonido fue altamente criticado por la prensa especializada de la época, que trató de traidor a Rod por alejarse sus orígenes en el blues rock. Sin embargo con el pasar de los años ha sido considerado como el mejor ejemplo de la fusión entre la música disco y el rock y que incluso fue posicionado en el puesto 308 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos realizada por la revista Rolling Stone.
Rod Stewart recibió una demanda por infracción a los derechos de autor, por parte del músico brasileño Jorge Ben que afirmó que el coro fue copiado de su canción «Taj Mahal». Finalmente la demanda fue aceptada a favor de Ben, que según él arreglaron el problema de manera amistosa, ya que Stewart decidió donar todas las ganancias del tema a UNICEF. En 2012 y en su autografía Rod admitió que fue un plagio inconsciente.
Con el paso de los años, la canción ha sido objeto de numerosas versiones interpretadas por múltiples artistas como Revolting Cocks, Sabrina y Paris Hilton entre otros. También aparece como canción extra en Glee: The Music, Presents the Warblers cantada por Darren Criss y en The Life Book.
«La bamba» es una canción tradicional mexicana de autor desconocido. Pertenece al género musical denominado son jarocho y es reconocida como un himno popular del estado de Veracruz. Como danza tradicional, «La bamba» se inscribe dentro del contexto de las llamadas danzas de pareja; suelen bailar un hombre y una mujer, aunque en algunas comunidades bailan dos o más parejas.
En México, en los años 50, el compositor y artista más popular del Cine de Oro, Andrés Huesca, dio a conocer «La bamba».
La versión más difundida comercialmente fue popularizada por Ritchie Valens, en 1958. Ha obtenido éxito a escala mundial, y fue la primera canción en español que llegó a ocupar el primer puesto en los Billboard Hot 100, en 1987, interpretada por "Los Lobos", ya que fue el tema musical de la película La bamba, que narraba la vida de ese artista por su composición.
Se presume que «La bamba» se creó en el año 1683. Inicialmente, la canción satirizaba los esfuerzos tardíos e inútiles realizados por el virrey de México para defender a los ciudadanos del puerto de Veracruz de los piratas. Asimismo, su nombre alude también a un baile de origen español denominado bamba, que era popular en esa época. En los registros históricos del género tradicional llamado son jarocho, las referencias más antiguas que se conocen de «La bamba» provienen de la localidad de Alvarado, donde —según ellas— se interpretaba con un ritmo muy jovial y fresco, en comparación con la forma de interpretación más lenta y pausada propia de la región de Los Tuxtlas y la planicie costera de Sotavento. Durante más de tres siglos, «La bamba» continuó siendo cantada y danzada sobre todo en Veracruz, donde adquirió un carácter muy emblemático y representativo de ese estado. En 1958, Ritchie Valens, un cantante de padres mexicanos nacido en Estados Unidos, grabó una versión eléctrica con ritmo de rock and roll de «La bamba» que la popularizó definitivamente y la convirtió en un clásico de ese género. A partir de entonces, la bamba, fue interpretada por numerosos artistas de renombre internacional.
El ritmo y los acordes empleados en la versión de «La bamba» interpretada por Ritchie Valens fueron tan peculiares que, a partir de entonces, en el ámbito musical fueron conocidos como "acordes estilo La bamba". Poco después, este esquema armónico fue utilizado en canciones como «Twist and Shout», interpretada por The Isley Brothers y The Beatles, así como «My Girl Sloopy» interpretada por Vibrations. El estribillo de «Like a Rolling Stone» de Bob Dylan, está sustentado por una similar secuencia de acordes I-IV-V, usando casi el mismo ritmo armónico que en 'La bamba'. En una nota de la revista Rolling Stone, Dylan reconoce esa influencia.
«Every Breath You Take» (en español: «Cada vez que respires») es una power ballad interpretada de la banda inglesa de rock The Police, perteneciente al quinto y último álbum de estudio Synchronicity (1983). Escrita por Sting, se convirtió en el mayor éxito de 1983, encabezando la lista Billboard de los 100 sencillos más vendidos durante ocho semanas, siendo el único sencillo de la banda en esta tabla; perdurando así hasta hoy como insignia tanto de Sting, como de la banda.
Gracias a esta canción, Sting ganó el Grammy de la edición de 1984 a la canción del año, y The Police consiguió el premio a la mejor interpretación pop por un dúo o grupo. Además, está situada en la posición 84ª de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.
*La canción de Puff Daddy «I'll Be Missing You» (1997) samplea la guitarra, el tambor y el bajo de la canción, y el estribillo es una interpolación de la letra.
*La melodía de la canción es usada por Maroon 5 en su tema «Won't Go Home Without You».
*En Eurovisión 2010, los daneses Chanée & N'evergreen versionaron la canción en «In a Moment Like This».
*En la película Just Go With It (2011) protagonizada por Adam Sandler y Jennifer Aniston, se puede escuchar un mashup entre «Every Breath You Take» y la canción de Snow Patrol "Chasing Cars", llamada «Every Car You Chase».
*Es una canción jugable en Wii Music.
Lipps Inc. (pronunciado como "lip sync") fue una banda de estudio estadounidense que logró un éxito importante, "Funkytown" en 1980. El grupo fue formado en Minneapolis por Steven Greenberg, quien escribió y produjo toda la música del grupo, y que también tocaba varios instrumentos musicales. La cantante y saxofonista era Cynthia Johnson, y el resto del grupo estaba formado por un grupo cambiante de músicos de sesión, incluyendo al guitarrista David Rivkin.
Lipps Inc. lograron algo de popularidad a fines de 1970. El grupo lanzó su álbum debut Mouth to Mouth a principios de 1979 con el sencillo "Rock It" (si bien en el álbum aparecen 1979 o 1980 como fecha de copyright). Su segundo sencillo de este álbum, "Funkytown" pasó cuatro semanas en el número uno tanto en el Billboard Hot 100 y en el Hot Dance Music/Club Play de los Estados Unidos y fue galardonado con un disco de platino. Alcanzó el número dos en el Reino Unido y fue un éxito en todo el mundo. Sus otros singles no llegaron a tener su éxito inicial (su único otro Hot 100 entrada fue "Rock It", que alcanzó el # 64), sin embargo, tuvo más éxitos de baile a lo largo de la década de 1980, incluyendo "How long?" en 1981, que alcanzó el puesto # 4 en las listas dance de Estados Unidos. Lipps Inc. cesó en 1983 con el álbum de larga duración, 4 en 1983. Después del tercer álbum Designer Music, Johnson dejó la banda siendo reemplazada por Margie Cox y Melanie Rosales. Lipps Inc., liberaron su 4° y final álbum en 1983 antes que se desbandará el grupo dos años más tarde.
EN LA CULTURA POPULAR
• En el episodio Coronel Homer de Los Simpsons, cuando Homer escucha una canción de la artista country Lurleen Lumpkin, comenta "no me he sentido así desde Funkytown". Esto es en el episodio en idioma inglés original, porque en el episodio en español se refiere a Disco Inferno.
• En un episodio de South Park, la Towel Towelie toca "Funkytown" por medio de un teclado numérico de teléfono marcando 557 544-5085.
• En la serie de dibujos animados Futurama, el presentador de noticias Morbo canta "Funkytown" en un bar de karaoke en el episodio Amazon Women in the Mood.
• En la película Shrek 2, "Funkytown" se reproduce cuando Shrek, Fiona y Burro llegan al Reino Muy, Muy Lejano.
• En la película de Mel Brooks, La loca historia del Mundo, "Funkytown" se puede escuchar desde un equipo de sonido con humor anacrónico en la Antigua Roma.
• En un episodio de Friends, Mónica y Rachel bailan "Funkytown" durante una escena de flashback cuando van a visitar a Ross en la universidad.
• En The Kids in the Hall, "Funkytown" se escucha en un flashback de cuando una mujer de mediana edad en un estado de coma inducida por antidepresivos recuerda su recuerdo más feliz, bailando en una discoteca en su juventud.
• En un episodio de Will & Grace, Jack se ve bailando en el gimnasio "Funkytown".
• Es una canción de Dance Central (Original)
• Es una canción del Just Dance 2 (pero un cover)
• En la serie televisiva Malcolm in the middle, el padre de Malcolm: Hal Wilkerson (Bryan Cranston) baila "Funkytown" como parte de sus clases de patinaje.
• En un episodio de la serie británica Skins Cassie aparece bailando esta canción con la maestra de Filosofía
• En la primera de las películas de la saga "Alvin y las Ardillas", estas ardillas, para demostrar sus talentos a Alvin, cantan Funkytown interpretando a capella la frese instrumental más famosa de la canción.
«Hit the Road Jack» es una canción escrita por el artista de R&B Percy Mayfield.
La versión grabada por el pianista Ray Charles llegó al número uno de la lista de ventas en agosto de 1961, permaneciendo en él durante dos semanas.
La canción es un diálogo entre Ray Charles y The Raelettes, el coro femenino liderado por Marjorie Hendricks. Precisamente esta última se encarga de rechazar con una contundente voz las súplicas de Charles: “No more, no more, no more”. Y le repite diciéndole que como no tiene dinero, ya no le sirve.
En 1971 Ray Charles recibió el Grammy a la mejor grabación de R&B por «Hit the Road Jack». La revista Rolling Stone puso a la canción en el puesto número n.º 387 en su «lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos».
«Hit the Road, Jack» es la sintonía de apertura de la serie de televisión Infelices para siempre.
Su canción aparece en Just dance 2016
Así mismo, aparece un fragmento de la misma en la película Deadpool 1 de 2016.
Otras versiones:
-The Animals (1966)
-Big Youth – hizo una versión reggae de la canción en 1976, en su álbum Hit the Road Jack, la incluyó en su álbum Natty Universal Dread 1973–1979.
-Monica Zetterlund – versión sueca con el título de "Stick iväg Jack" y traducida por Beppe Wolgers.
-The Stampeders por Wolfman Jack (1970)
-Suzi Quatro (1970)
--The Residents (1987)
Buster Poindexter (1989)
-Tokyo Ska Paradise Orchestra (1990 - Ska Para Toujou)
-Willy Crook (2000 - Versiones)
-Hermes House Band (2004)
-Miyavi (2005 – en vivo)
-Basement Jaxx (2006)
-Tic Tac Toe (2006)
-Mo' Horizons (en portugués "Pé Na Estrada")
-The Easybeats
-Renee Olstead - en el álbum Skylark, de 2009
-Daniel Brühl, en la película The Pelayos (2012)
-Melanie Martinez, en su primera actuación en directo en -The Voice (Estados Unidos) hizo una versión jazz
-Purahei Soul (2013)
-Pentatonix (2013) - Hizo una versión mix de Hit the Road -Jack y Hey Momma
-Coralinas (2013) - Versión coral Uruguaya.
-Throttle (2017)
«Sacrifice» (en español: Sacrificio) es el nombre de una power ballad grabada, escrita e interpretada por el cantautor británico Elton John, cuya letra fue coescrita por Bernie Taupin, que aparece su álbum Sleeping with the Past (1989). Fue publicada por primera vez en octubre de 1989 y luego en 1990. Logró un importante éxito a nivel internacional, pero fue especialmente exitosa en el Reino Unido y Francia.
Sinéad O'Connor realizó una versión del tema en 1991, siendo esta parte del álbum Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin (en español, Dos cuartos: celebrando las canciones de Elton John y Bernie Taupin), el cual es un tributo a Elton John y Taupin.
«Respect» (en español: «Respeto») es una canción escrita e interpretada originalmente por el artista estadounidense Otis Redding en 1965. La canción se convirtió en un éxito de 1967 y en insignia para la cantante de soul Aretha Franklin. La música en las dos versiones es significativamente diferente, y a través de algunos cambios en las letras, las historias contadas por las canciones tienen un sabor diferente. La versión de Redding es una súplica de un hombre desesperado, que le dará a su mujer todo lo que quiera. A él no le importará si ella lo hace mal, siempre y cuando reciba el debido respeto cuando traiga dinero a casa. Sin embargo, la versión de Aretha Franklin es una declaración de una mujer fuerte y segura de sí misma, que sabe que tiene todo lo que su hombre quiere. Ella nunca lo hace mal, y exige su «Respect». La versión de Franklin agrega el coro "R-E-S-P-E-C-T" y el estribillo de los cantantes de respaldo de "Sock it to me, sock it to me to sock"... ".
La versión de Aretha fue un hito para el movimiento feminista, y a menudo se la considera una de las mejores canciones de la era de R&B, ganando dos premios Grammy en 1968 por "Best Rhythm & Blues Recording" y "Best Rhythm & Blues Solo Vocal Performance, Female", y fue incluido en el Grammy Hall of Fame en 1987. En 2002, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos honró la versión de Franklin agregándola al Registro Nacional de Grabaciones. Fue colocada en el número cinco en la lista de la revista Rolling Stone de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos". También se incluyó en la lista de "Canciones del siglo", por la industria discográfica de América y el National Endowment for the Arts. Franklin incluyó una grabación en vivo en el álbum Aretha en París (1968).
La versión de Franklin de la canción contiene las famosas líneas (impresas en las letras incluidas en el álbum recopilatorio de 1985 Atlantic Soul Classics ):
R-E-S-P-E-C-T
Find out what it means to me
R-E-S-P-E-C-T
Take care of... TCB
"TCB" es una abreviatura, comúnmente utilizada en las décadas de 1960 y 1970, que significa "Taking Care (of) Business" (Cuidar (de) los negocios). Fue particularmente ampliamente utilizado en la cultura afroamericana. Sin embargo, era algo menos conocido fuera de esa cultura. La última línea a menudo se cita erróneamente como "Take out, TCP", o algo similar, y de hecho la mayoría de las hojas de música publicadas que incluyen la letra contienen esta línea incorrecta, posiblemente porque aquellos que transcribieron las palabras de Franklin para las hojas de música no estaban familiarizados con la cultura. Sin embargo, "TCB in a flash" (TCB en un instante) más tarde se convirtió en el lema y la firma de Elvis Presley.
"R-E-S-P-E-C-T" y "TCB" no están presentes en la canción original de Redding, pero se incluyeron en algunas de sus actuaciones posteriores con los Bar-Kays. Parece que hay cierta confusión sobre qué artista usó por primera vez "TCB" en la canción.
La versión de Franklin de la canción fue lanzada en 1967, en medio de notables cambios sociales; estos incluyen el Movimiento por los Derechos Civiles, la guerra en Vietnam, la Enmienda de Igualdad de los Derechos y el movimiento de las Panteras Negras. El mensaje de Franklin se transmite como una demanda de mayor respeto hacia las mujeres durante este tiempo, muchos de los cuales desempeñaban funciones de activistas de derechos civiles sin un reconocimiento adecuado. Cuando se le preguntó acerca de su audaz postura en medio del movimiento feminista y de los derechos civiles, Franklin dijo a Detroit Free Press: "No creo que sea audaz en absoluto". Creo que es bastante natural que todos queramos respeto, y deberíamos obtenerlo ".