**Año: 1819-1823**
**Autor: Francisco de Goya**
**Estilo: Expresionismo**
Esta obra forma parte de las pinturas negras,son 14 obras de Goya llamadas así por usar pigmentos oscuros, pero también por sus temáticas sombrías. En esta escena Goya representa el mito Griego de Saturno, dios romano de la agricultura y la cosecha, cuyo homónimo era el griego Cronos, el joven dios rey de los titanes relacionado con el tiempo y las estaciones.
Saturno se representaba empuñando una hoz o guadaña, instrumento agrícola que concretamente fue usado por Cronos para castrar a su padre Urano y así destronarlo. Más tarde, supo que sufriría el mismo destino que su padre y, para evitar correr la misma suerte, decidió devorar, uno tras otro y en cuanto nacieran, a sus vástagos. Y efectivamente, como no podía ser de otra manera, Zeus, su sexto hijo, que había sido puesto a salvo secretamente por su madre en la isla de Creta, cumplió el destino.
*La interpretación del tema general es la maldad del mundo, la crueldad ciega y de la inútil esperanza, parecen suficientemente explícitas. Quizás de todas estas visiones atormentadoras, la más terrible sea la pintura que lleva por título Saturno devorando a un hijo. El mito, como es bien sabido, alude al Tiempo devorador de sus propias criaturas. El Goya anciano, atormentado por su visión desolada del mundo, sintió con dolorosa intensidad el absurdo paso del tiempo que le abocaba a la muerte.*
"Una noche cualquiera con el cielo cubierto de estrellas, el viento resoplaba con intensidad levantando un pequeño trozo del techo de zinc, con un sonar estruendoso impactando una y otra vez con las columnas que lo sostienen. A 10 minutos de la media noche me levante, como hago habitualmente, para ir al baño a orinar, y luego ir por un vaso de agua; Que sorpresa me llevé al caminar por el pasillo intermediario de la cocina y la sala, cuando, al girar mi cabeza hacia el mesón, logré ver un barril desbordante de basura en el medio de la cocina, con una luz incandescente iluminándolo, donde en la cima de la montaña de desechos estaba ella, esa muñeca de porcelana con rizos castaños y vestido negro, sentada en su pequeña mecedora.
Mi piel sudorosa y cuerpo tembloroso eran víctimas del escalofrió producido al ver a la muñeca en ese sitio, puesto que siempre ha estado ubicada en el medio del comedor de la sala. A medida que me acercaba a ella los pelos de mi cuerpo se erizaban cada vez más, mis pulsaciones aumentaban de velocidad gradualmente; Cuando me encontraba a menos de 2 metros de distancia de ella, pude ver su cuello girando 360° grados, hasta que clavó su mirada penetrante en mi rostro, no puede moverme, me quede petrificada y sin aliento."
Frank, Frank Edwood es mi nombre, mi vida no ha sido mucho más complicada que la de los demás habitantes de mi localidad, un pequeño urbanismo un poco alejado de la ciudad donde todos se conocen, se suelen ver a los niños corretear por las calles y en la madrugada a los jóvenes tomando y escuchando música a niveles que no son permitidos pero resulta más fácil hacerse la vista gorda que irles a reclamar por el alboroto. Ya hacía mucho que vivía solo, mi mujer Edith, murió unos pocos años después de dar a luz a nuestra única hija Emily, su muerte fue inesperada para nosotros nunca presento problemas de salud y nunca se quejó de alguna dolencia, me dijeron que fue una muerte súbita producto de alguna malformación nunca antes detectada en su corazón, una de esas cosas que nadie se espera que sucedan hasta que suceden, para Emily no fue fácil aceptarlo, tal vez por eso se fue de casa en cuanto cumplió los 21, desde entonces he vivido solo, únicamente acompañado por las llamadas muy ocasionales de mi hija para saludar. Una vida tranquila, me digo, solo paso mis días viendo programas en la televisión, haciendo ejercicio uno que otro día y encargándome de cuidar mi jardín.
There's a photo of Yoda during the filming of the Star Wars old movies.
Aquí una foto durante el rodaje de las peliculas viejas de Star Wars de ese personaje verde tan caracteristico, el pequeño pero gran Maestro Yoda. Cuentame en los comentarios cual es tu pelicula de SW favorita!
**Año: 1484**
**Autor: Sandro Botticelli**
**Estilo: Renacimiento**
“El nacimiento de Venus” fue pintado entre los años 1482 y 1485, en pleno contexto histórico del Renacimiento, época en la que se se renovó la representación de los mitos de la Antigüedad Clásica, en los cuales los renacentistas encontraban verdades escondidas sobre la naturaleza humana.
**¿Cómo surgió la idea de El nacimiento de Venus?**
Lorenzo Pierfrancesco de Médicis le encargó a Botticelli representar la historia del nacimiento de esta diosa pagana, deidad que encuentra sus equivalentes en la diosa egipcia Isis o Iemanjá en Umbanda, entre otras. La escena del lienzo de Botticelli se inspira en esta figura, tomando otras obras como referencia.
**El mito del nacimiento de Venus**
Cuenta el mito que Saturno (Cronos), dios del tiempo, desgarra y lanza los genitales de su padre Caelos (Urano), lo que fertiliza el mar. El roce de la espuma engendra a Venus que, con la ayuda del viento, es transportada hasta las orillas de la isla de Chipre en una concha marina. Allí, es llevada por ‘las Horas’ al lugar de los ‘Inmortales’.
**Descripción y Análisis del cuadro El nacimiento de Venus**
Los personajes que aparecen en el lienzo El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli son Venus, Céfiro, el dios del viento, Cloris, diosa de las flores, y la alegoría de las Horas.
Los cuerpos se representan con algunas incorrecciones deliberadas, puesto que el propósito de Botticelli era construir una composición equilibrada y armoniosa. Con ello, el artista logra, en efecto, crear un modelo de belleza que acompañará a la humanidad hasta nuestros días. El Nacimiento de Venus de Botticelli es, de alguna forma, el nacimiento de una idea de feminidad dentro del arte renacentista.
El paisaje de fondo no ha sido trabajado al detalle. De hecho, el tratamiento de la espuma del mar y el brillo del agua quiebra la ilusión de profundidad espacial, mejor lograda en el paisaje boscoso que se muestra a la derecha del lienzo. Interesado apenas en brindar un contexto a la escena, este aparente descuido pictórico obliga al espectador a centrar su mirada sobre los personajes.
Dentro de la iconografía del arte, la concha marina sobre la que Venus se sostiene en el lienzo es un símbolo de la fertilidad femenina. En el caso de este cuadro, como algo muy propio del Renacimiento, la concha es también el símbolo del renacer personal que trae consigo la virtud.
**Año: 1830**
**Autor: Eugène Delacroix**
**Estilo: Romanticismo**
*La Libertad guiando al pueblo o La Liberté guidant le peuple* es un cuadro del romanticismo pintado al óleo en el año 1830 por el pintor francés Eugène Delacroix (1798-1863).
El cuadro representa la revolución de 1830 en Francia, un movimiento popular que inundó las calles de París el 27, 28 y 29 de julio de ese año, impulsado por la burguesía contra los decretos del rey Carlos X de disolución de las cámaras y supresión de la libertad de prensa en un intento fallido por mantener el poder de la monarquía.
Este acontecimiento trajo como resultado el gobierno de Carlos X, sucedido por Luis Felipe I, lo que implicó el comienzo de un ciclo de revoluciones en el continente europeo contra los gobiernos monárquicos.
**Analisis del Cuadro**
Los personajes que Delacroix plasmó en su cuadro La Libertad guiando al pueblo se componen de grupos alegóricos que transmiten la complejidad de los conceptos libertad, clases sociales, caídos y pueblo.
La libertad es la protagonista del lienzo. Toda la fuerza de la barricada plasmada por Delacroix recae en la mujer con el pecho desnudo que aparece en primer plano, guiando a un batallón entero. Libertad incentiva a los hombres para que continúen su lucha por Francia, representada por la bandera tricolor (azul, blanco y rojo) en su mano derecha, y una bayoneta fusil en la mano izquierda.
El pueblo está representado por las diferentes clases sociales y por el grupo de personas situadas en el fondo del cuadro en medio de la humareda. El pueblo lleva los brazos en alto, símbolo de la revolución, y siguen a su guía: la propia libertad.
Los caídos en el cuadro La Libertad guiando al pueblo yacen expuestos sobre los escombros de una explosión. Uno de ellos se arrastra hacia los pies de Libertad dándole sus últimas fuerzas, pero lleno de esperanza.
**Año: 1888**
**Autor: Vincent van Gogh**
**Estilo: Postimpresionismo**
Esta es una pintura de Vincent van Gogh, que representa el ambiente de una terraza. Van Gogh expresó sus nuevas impresiones de Francia meridional.
El estilo de esta pintura es único para Van Gogh con colores cálidos y la profundidad de la perspectiva. Ésta es la primera pintura en la cual Vincent utilizó fondos estrellados. Posteriormente vendrían la Noche estrellada sobre el Ródano y La noche estrellada en 1889. Esta obra entra dentro la categoría de pinturas de este autor que buscan iluminar la noche dándole un tinte de alegría y color al paisaje nocturno.
Vincent llegó a la ciudad provenzal de Arlés, al sur de Francia, el 20 de febrero de 1888. Considerado un “sueño japonés”, gracias a sus brillantes colores, Arlés representaba el sueño, el encanto y la pasión que el artista necesitaba en su vida. En este sentido, aquella ciudad sería una metáfora para la madurez y el comienzo del fin.
Inspirado por la energía que le transmitía la atmósfera del centro de la ciudad, Van Gogh pintó el café de Arlés, situado en la Place du Forum, enfatizando el contraste entre el azul frío de la noche, y la calidez de los tonos cobres y amarillos de la lámpara de la terraza del local.
Para Van Gogh, el color era símbolo. El amarillo, exagerado, brillante y magistral, significaba para él la felicidad plena. Y es que, precisamente, esta se trataba de una de las épocas más dichosas del artista.
Si alguna vez te ha traicionado una persona muy cercana, que pensabas que conocías como a nadie en el mundo, entonces haz conocido uno de los dolores más grandes de la vida…
Era una noche oscura, con luna llena y casi sin estrellas a la vista, me encontraba caminando por la sala de mi casa cuando inmediatamente la vi, una curiosa serpiente de cascabel con tamaño promedio, que sacudía su cola de forma inminente y repetitiva. Recuerdo que al verla hice un gran alboroto consiguiendo despertar a mi familia, la cual se mantuvo atónita con la presencia del animal en nuestra sala; intentaron deshacerse de ella sin éxito alguno, puesto que de un momento a otro la serpiente se arrastraba nuevamente por el interior de la casa; lo curioso de todo era como la serpiente volvía siempre al mismo lugar y no se apartaba de ahí.
Tras la desesperación de mi familia, e incluso de mi persona, pensamos que matarla era la única opción factible ya que insistía en permanecer dentro de la casa. Al cabo de unos segundos tomé un cuchillo mientras me acercaba cautelosamente a ella, pero esta, en ningún momento se sintió amenazada por mí, no había ni el más mínimo esfuerzo de su parte por intimidarme; me miró fijamente, como si tratara de decirme algo. Sé que sonara absurdo pero realmente sentía que a través de su mirada podía entenderme, y que no era la primera vez que nos veíamos, era como si la conociera de antes.
La serpiente se dio vuelta en dirección contraria a mí, como si me estuviera probando y demostrando que ella no me haría daño, y que no hacía falta que tratara de lastimarla puesto que ella permanecería a nuestro lado; realmente al ver su actitud empecé a dudar sobre si debía o no matarla. Por unos segundos la idea de que era solo una criatura inofensiva y confundida invadió mi mente, incluso comencé a imaginarme el resto de mis días con su presencia en mi hogar, pero seguidamente recapacité, pues obviamente el conservar una serpiente venenosa en una casa es una idea descabellada.
Finalmente me decidí a acabar con ella mientras avanzaba sigilosamente con el cuchillo en mano, la serpiente continuaba dándome la espalda sabiendo que la distancia que nos separaba se hacía cada vez más corta y que mis intenciones no eran buenas; quizás creyó que al final no me atrevería a hacerle ni un rasguño, pero mi temor y desesperación aumentaban junto con mi pulso. Una parte de mí no quería hacerle daño, pero la presión generada por el temor de mi familia hizo que fuera perdiendo el control sobre mí, así que apreté el cuchillo y rápidamente lo clave justo a la mitad de su cuerpo, y lo deslice hacia el extremo de su cola.
Puedo recordar claramente un sonido muy extraño que salía de la serpiente, mientras ella volteaba rápidamente hacia mí mostrándome sus afilados colmillos bañados en veneno; no pude soportar verla agonizar del dolor que yo le había causado, no solo por herirla físicamente, sino por, de cierta forma, haberla traicionado. Podía ver en esos ojos oscuros, una mirada profunda de dolor y decepción, ya lo había hecho, no había vuelta atrás, así que opté por acabar con su sufrimiento; nuevamente apreté el cuchillo y esta vez lo clave en su cabeza, mis llantos y sollozos eran la banda sonora del final de una historia que no sé cómo inició.
Mientras mi cerebro trataba de procesar todo lo ocurrido, delante de mí yacía el cuerpo moribundo de esa curiosa serpiente, que de un segundo a otro se esfumaba la más mínima señal de vida en ella, y su cuerpo iba cesando todo tipo de movimiento.
**Año 1889**
**Autor Vincent van Gogh**
**Estilo Postimpresionismo, Arte moderno**
*«Esta mañana he visto el campo antes de amanecer desde mi ventana, con nada más que la estrella de la mañana, la cual era muy grande». *
Este cuadro es una de las obras más famosas del mundo, donde destacan sus formas sinuosas y azules profundos. Está inspirada en la vista que contemplaba Van Gogh desde la ventana del asilo Saint Paul de Mausole, donde paso sus últimos años de vida, tal como lo explica Vincent en las cartas que le escribía a su hermano Theo.
En cuanto al significado de esta magnífica obra se dice que tiene cierta simbología relacionada con la muerte. De hecho, los árboles que aparecen en el cuadro son cipreses, asociados a los cementerios y a la muerte. Además, el artista en un comentario sobre la pintura lo afirma:
*«Mirar a las estrellas siempre me pone a soñar. ¿Por qué, me pregunto, no deberían los puntos brillantes del cielo ser tan accesibles como los puntos negros del mapa de Francia? Así como tomamos el tren para llegar a Tarascon o Rouen, tomamos la muerte para llegar a una estrella».*
Los expertos afirman que Van Gogh, sin ser consciente pintó el planeta Venus en su cuadro. Según el historiador Albert Boime «la estrella del amanecer» de la que hablaba el artista en sus cartas a Theo era el planeta Venus, esto lo descubrió comparando la pintura con un mapa del cielo del día en que fue pintada La noche estrellada.
**Características del cuadro:**
Muchas de las obras de Vincent Van Gogh se caracterizaban por plasmar un paisaje nocturno y estrellado, además de recurrir a la técnica del óleo sobre lienzo. En La Noche Estrellada podemos observar principalmente un paisaje nocturno con colores muy vivos y luminosos, y en el fondo el pueblo con una tranquilidad y colores sombríos que contrasta con la composición tan enérgica del cielo, con texturas y trazos en espiral, que transmiten vivacidad, dinamismo y movimiento.