這首久石讓的《Summer》，是我覺得很好聽的曲子。而這次和LJ的合奏配置嘗試使用30" Baritone和26" Tenor兩個不同聲部的分工，並且做了一下不同的編曲～讓Baritone凸顯低音聲部、讓Tenor凸顯高音聲部，在劉宗立老師的編曲上再進行了一些更動與調度～期望讓曲子的可聽性更高～～ ^^ 合奏的琴友LJ，今年才大學二年級，憑著自己的練習，在一年多的琴齡裡，我覺得算是彈奏得很好，他把一些滿難的曲子都練習得很好。我現場還聽他彈了一些演奏家的大曲子，像是Blueberry Sky、Blue Roses Falling...之類的曲子～都掌握得很棒！很開心能跟熱情的琴友一起玩耍！！ 邀請您關注我的Facebook臉書專頁，也懇請您幫我按個「讚(Like)」給我鼓勵～： http://www.facebook.com/gjukulele 謝謝！！ ... https://www.youtube.com/watch?v=cALdKspP1u8

My FB is : https://www.facebook.com/GJUkulele 前幾天，在諸多隨選的歌曲資料夾中，聽到了這首Eason陳奕迅的〈淘汰〉，想起曾經自己很想錄這首歌曲、但是不敢錄，因為這首歌太不容易，以自己當時的能力會很確定做不出那種深刻，因而只能暫時放著。這首歌就一直在我的口袋歌單裡靜靜待著，從紅區變到黃區，再慢慢進到綠區，好像可以挑戰一下了！ 剛好，我今天在跟學生討論「口袋歌單」的事情，我說：至少要分成綠、黃、紅三個區塊來看。綠色表示已經踏實練過、信手捻來也能做好而不怕會有什麼出錯，像〈小星星〉這類的曲子勢必在綠區，如果連小星星都會彈不好的，那表示有很大問題。 黃區則是「練到一定程度、可以掌握泰半，但還不算精熟的」，這在黃區的曲子裡就是還會在演奏or彈唱時偶爾有一些遲疑或失誤，但是大體可以控制到、操作到，只是精細度與火侯還不足，不能當做正式端上檯面的呈現。 紅區則是「有初步認識，但尚未能掌握、尚不能操作」的志願歌曲，算是放在「未來式」的願望裡面，不急著去現在做到（因為勉強也做不好），但是慢慢提升自己能力、並在心裡思索它的編排、可能的呈現方法與配置....可能需要好幾天、可能需要好幾星期、可能需要好幾個月、可能需要好幾年。 你沒辦法急著想去看到回報，但是只要你持續往前，它就會越來越與你靠近，除非你努力的方法有問題，否則是不應有意外的。 ————— 這首歌曲我選用了Daniel Ho的Tiny Tenor來做彈奏，這把琴在彈奏這首曲子上比起其他的琴有更適合的特點。主要原因是它的共鳴非常乾淨並且「細膩」，它的每一下撥弦會讓我感覺很像彈奏鋼琴的琴鍵一樣，會給出如水滴般清澈的嗓音。不過這也一直會帶來另一個挑戰就是我在運指、按壓琴弦的時候必須更仔細，也就是說它允許的誤差範圍更小。這很合理，一把越加銳利的刀刃，它能提供更細微的處理能力，但面對操作人來說，也必須更加細心應對，否則稍有不甚，也容易傷到自己。樂器雖不傷自己，但就會有聲音共鳴過多的問題，因此觀察琴的延音到哪裡適合運作下一動、或者要搭配把聲音止掉、消化掉，這都是演奏共鳴非常好的琴時要注意的事情。 它很像操駕動力強大的車輛一樣，可以帶你到更好的速域與效能，但同時也考驗你諸多的反應與駕駛能力；也像導熱極好的鍋具一樣，在烹調上都需要額外考驗能力。 但是，因為這樣，所以朋友們就甘於用普通甚至較差的工具嗎？我是不贊成的。很多人會說「我的演奏能力不夠，我用爛琴就可以」；我的看法相反，我認為要在預算許可內使用最好的工具。在預算內買最好使的刀子、導熱最好最平均的鍋具；因為這樣才不會限制自己的發展，而且會同時及早開始去累積你的見識與閱歷。很多人說新手就是該開3萬5萬的破爛中古車，新手怎麼可以買新車。我想是未必正確的事。我並不同意新手使用良好的工具會有什麼浪費的問題；我認同的是好的工具反而可以更好的輔助使用者。當然，這裡不存在「不妥善使用」的前題，這當然要在適當的引導與教授之下。 說多了，調頭講回這首歌吧。 ———————— 這首歌的作詞與作曲都是周杰倫，當時的周杰倫好似也是正經歷感情的波折，有所體悟而寫出這樣的作品，非常深刻。 在陳奕迅的唱功詮釋之下，自然是錦上添花，好聽得很。 歌詞裡說的，不曉得是否讓你有所感慨？ 但是在一段感情之中，到底又怎麼說會有淘汰與否的問題呢？當真不容易去評斷那些。 只是也能感覺寫到這詞的人真是「無情不似多情苦、一寸還成千萬縷」那般，將那份情感濃農的抒發出來... ——————— 編曲上，前奏用了曲子的副歌主題，很清楚的表現，這也是很常用＆實用的編曲方法，我都會跟我進階的學生說「不要嫌這個方法老土，它是很能處理流行歌曲的前奏＆間奏問題的」 因為，你自己去編一個額外的旋律，它又不在主題內，未必跟整首歌的脈絡相適合，到時反而弄巧成拙。還不如好好的把歌曲主題做到前奏，雖然沒有太多驚喜，但也絕不會不妥。 「先求有、再求好」是一個進程上很重要的事。 雖然，我用的是這樣基礎的方法，但是我在前奏＆間奏上，都非常企圖發揮Low 4th弦的優勢，在和聲上的墊底聲音上的厚度＆突出。各位可以聽聽看，我覺得那樣很不錯聽。伴奏上，更多是用了顆粒獨立的分散和弦呈現，我有意識地克制了刷弦的比例，因為這把琴刷弦的聲音相對比較清亮，會讓這憂傷的曲子顯得比較不沉穩，所以我更多是強調和聲的基底厚度＆變化，在刷奏上則是盡可能使用手指的腹肉部份，來避免聲音太清亮。 希望你會喜歡今次的分享。 對影片中使用的琴款有興趣也可來訊詢問訂購事宜，我將竭誠協助。 ... https://www.youtube.com/watch?v=R_7OuhryRt8