My FB is : https://www.facebook.com/GJUkulele 關於樂器「設定」的事情，之前幾年文章多多少少都有提及 跟我買過琴的朋友就都知道我特別在意這件事；今次就用影片來聊一聊。 樂器經由我的手上交到你的手上之前「設定」會是我這些年來最在意的事情。 設定的工作包含了外觀上的基本整潔、以及更重要的聲音微調、手感整理 這個觀念並不是我的原創，從國外的知名網站、到一些專門店家，其實大家多少都應該要有設定的動作。 只是到底「交到你手上」的琴應該要做什麼動作？每家店有不同的標準、有不同看法。 我自己的標準就是搭配數據的參考、並且加上「我的實際彈奏感受、觀察」來確認... 目前暫時知道最好的辦法只能是這樣、因為每一把琴都不會相同...無法相同。 因此不適用於任何的SOP，不適用於任何一套模組、框架，只能逐一檢查＆感受。 所以每一把從我手上出去的、不論便宜或是貴，都是我覺得ok才會交給你 因為我的目標不只是把琴賣出去、而是希望琴交到你手上，對你玩音樂或學音樂有幫助 所以...這個任務指標不同，不只是「成交」就完事，我期待的遠遠更多。 便宜的琴我會希望能盡力幫買主設定到更好用、雖然聲音在某個價位只能達到那樣； 貴的琴我則是知道它若設定得宜、聲音能發揮到更好 如果只是買貴的琴，卻疏忽了重要的「設定」這一個步驟 那大概就像一把寶劍在你手上、但卻沒有開光、無法斬釘削鐵； 那，即使只是一把便宜的琴，如果很細心設定妥善... 那也可以變成最大化發揮它的功能；雖然它不會變成寶劍 但恐怕會遠比沒有開光的寶劍來得實用... 如果你的預算、你的現況只能負擔起便宜價位的琴 那你應該要注意設定的觀念、並且落實 如果你的預算、你已經能買到一定價位的、昂貴的琴 那你更應該注意預算，這才不會只是花錢而已，才有真的發揮琴。 所以，跟我、或跟任何有講究「設定」工作的店家、樂器行買琴的最大價值，其實 應該要清楚，就在那個「設定」本身。 因為這個過程有無做好，極大程度影響這把琴好不好用。 只是目前所知道，具備這樣能力的店家有限；很希望日後這樣的動作能更加普遍。 附帶一提，彈琴彈得如何＆適不適合買什麼琴，我認為那是一個現實的假問題 事實上只要口袋夠深，剛考到駕照也可以買新車、買好車、我完全歡迎你買。 如果以買車為例買超跑那就有一點專業操控能力上的需求，確實不適合新手。 以Ukulele來說，5000～10000美金以上才會觸碰到所謂超跑的範圍。 所以買5000美金以下的琴的朋友，放心買；當然需要考慮要買小車大車房車休旅車吉普車等 那些都是看你想要的「用途」而定，與程度無關，最多只卡在預算 其他可以不用過度擔憂。 又比買餐廚用刀為例，難道新手就該用一把「不鋒利」的刀嗎？ 鋒利之於刀是天性、是基本；就像樂器「好彈好聽」是天性、是基本 沒有說新手就應該買難彈難聽的琴，反而新手才應該用最好使的工具來幫助學習或體驗吧？ 因此放心在口袋範圍內買最好的琴，需要考慮的是「用途」與「特性」 能力範圍內、倒不必太過考慮檔次。 講回主題「設定」 既然沒有一樣的琴、也沒有一樣的演奏者 需要知道「設定」就必須是一件「無法標準化」的事 它必須加入使用者的感受去回饋、然後進行討論、並且「再調整」 這樣才是更完整的程序。 你不要去「背答案」，因為它沒有固定答案 什麼「弦距幫我調到2.5」這種話千萬要改一改 因為不同琴、不同弦，調到2.5，給不同人用，都會完全不同 「法無定法」，不要死記硬背。 要依照彈奏起來的感覺去體會、去感受、去真的與你手上的琴互動 不要只是死死相信說「啊我這琴調到2.0、超舒服的」但明明彈起來還很硬 又或者只是死死相信「啊我這琴量起來有2.7，我要降到2.5」，但明明已經夠好彈 手感、音色都不是數據能死板表示的，有很多變因要考慮、有很多細節要觀察。 所以我所謂的「設定」也不是現在諸多廠商都已經寫在銷售文案裡面的那樣 而是必須真切去試彈、體會、感受之後，再加以微調、接近、趨近、靠近於完美 完美並不存在，但盡力去接近，讓我們使用體驗更好、對學習＆感受音樂幫助更大 這就是設定的用意與意義所在。 btw，人生也是需要設定的 沒有一個人的人生可以、或應該完全按照別人的樣板或標準模式來套用 每個人的軌跡無法複製、也不應被複製...你幹麻抄襲別人的人生呢？ 但這個設定的人只能是你自己 因為「你是你自己的主人」 你之所以這樣過你的生活、不該是因為你的父母希望你這樣做 不該是因為你的伴侶期待你這樣做、不該是你的師長、親友希望你這樣做 凡是世間的一切，除了你的出身與性別很難改變之外，其他都應該經過你的「選擇」 你「選擇要如何設定」你的一切，是的，「一切」 包含你想面對這個世界的姿態、你想看這個世界的角度、立場、心情、積極與否.... 這些都是你可以選擇的部份，你必須、應該去「設定」 「如果沒有呢？」 那 「不去選擇、也是一種選擇」 不過 凡是做出選擇的人，便是踏出前往那一條路的第一步 透過「選擇之後的努力」，依照你的運氣、努力的程度... 你可能或快或慢的接近你的目標 選擇就是選擇目標 就像設定樂器一樣 在設定樂器時，心中也會有一個目標，想要把它設定成好用的High G 或者好用的Low G，或者平均的High Low都能裝的....都是要先有選擇目標才能動手。 沒有目標的設定，動工起來是無意義的。 就像有的人就是要把他的琴設定成「復古風」，那就要做舊啊 就像把牛仔褲做舊一樣，就要刷破破，就不能亮晶晶 這也是一種設定的目標，動工的方向就完全不一樣。 便證明了「動工必須對應目標」。 So， ... https://www.youtube.com/watch?v=hfxX9A2Xszs

【即時行樂2.5 Ukulele Improvisation 2.5】 ─正式發售─台灣每張售價300台幣，運費另加50。 第一波預購的朋友們，應該大多已經收到物件了。 很感謝用新台幣響應第一波預購的朋友，因為你們這樣的舊雨新知 給了我最實際的支持，也是最直接的回饋，很感謝！ 首先要交代的問題是「為什麼第三張專輯是2.5」。 我期待自己每一張專輯都能有所進境，能夠超越上一年的作品而表現得更精緻或更成熟。 在2019年，我在工作的硬體環境上有了很大的改變，連帶影響到這張專輯的製作； 然而在期許與現實之間，我必須坦承還是有許多落差、無法盡如我意，面對心有餘而力不足的情況 我給自己的作品預留了一個進步空間，因此用2.5來提醒自己，雖然有所進步，但是仍然是沒有完美的表現。 因此，個人音樂生涯的第三張專輯，即時行樂系列的第三張作品，於是命名為《即時行樂2.5》 接著，我稍微花了一點點時間，做了試聽檔剪輯如下~ 聲音雲SoundCloud的連結： https://soundcloud.com/gjukulele/25-ukulele-improvisation-25-sound-samples 習慣使用Youtube的朋友們，也有Youtube的連結： https://youtu.be/Hq91lx7MAfQ 因為Facebook的品質比較差，我就不上傳過來，而選用圖片來發文。 這次的封面，可以看到比起第一張和第二張專輯，又有不同的「視野」 第一張的視野較狹窄、第二張顯得開闊；而第三張顯得「鳥瞰」 「鳥瞰」是一種表象，怎麼樣去理解？我認為可以用「齊物」的觀點來認識。 當你在地面上、草叢裡蹲下時，草叢能像樹林一樣高... 而當你站得遠一點的時候，能看到開闊的風景，高山矮丘、水窪梯田、樹木花草，高低各不相齊... 可是朋友們，如果從空中直視向下呢？ 從空中直視向下，如鳥俯瞰，則所有的山丘、樹木、房舍...都逐一變得「平齊」了 又豈有那麼多分別、又豈有那麼多不同呢？ ------------------ 回想起我在2017年開始構思第一張個人創作專輯的時候，我的想法還是非常沒有經過組織的狀態 面對「一張專輯」應該有什麼樣的成份，其實我沒有多少意志，所以真的是相當「即興」 負責我專輯封面的設計師都是「先聽到音樂作品」才針對音樂作品去繪圖出來 於是第一張專輯的封面是近景的稻田，以及家裡的狗、還有綠綠黃黃的天空、矇矇矓。 --------- 第二張專輯之間，我學習了更細膩分軌的數位音樂製作，更有意識的描述「畫面」與「風景」 在節氣與四季之間，有了像〈南風‧春早〉這樣的作品，也有藉物描寫情 ... https://www.youtube.com/watch?v=Hq91lx7MAfQ

My FB is : https://www.facebook.com/GJUkulele 說起這首曲子，我第一次聽到是比較小的時候，我以為是屏東的傍晚的鐘聲（笑），後來才知道這是杭州西湖十景之中的一景。西湖十景是什麼？南宋的時候流傳的蘇堤春曉、曲院風荷、平湖秋月、斷橋殘雪、花港觀魚、南屏晚鐘、雙峰插雲、雷峰夕照、三潭印月，柳浪聞鶯......這南屏晚鐘便是其一，後來再有十八景二十四景就不說了。妙的是這西湖的題材，還頗常被使用在廣東地方的音樂之中...而〈南屏晚鐘〉的原唱，在我小時候以為是「費玉清」（因為在我成長過程中有一陣子很愛聽費玉清的歌，甚至買了他不少CD，那時候還以為原唱大多是費玉清哩），後來才知道是香港歌手「崔萍」。 在回去聽這經典歌曲的時候，很有意思，你可以聽到崔萍唱出那種老香港電影裡面的繁華背後的安穩的優雅的感覺，說不上來，但是和後來比較當代的編曲就不太一樣，後來的編曲都偏向更加輕快與熱鬧，包含我自己彈奏的編曲也一樣。 我的演奏版本有參考董運昌老師演奏和林慧哲老師編曲，在曲子前後也使用我們習慣的下課鐘聲的橋段。那是因為聽過董老師專輯的緣故。 2012年的時候我就試著彈過這首曲子，後來就一直沒有再錄過；今天拿小把琴，一邊當成是溫習，一邊也是再紀錄自己的足跡。 ---- 今天用韓國貓頭鷹兄弟手作的OulCraft Koul Soprano跟大家分享彈奏 練一陣子Tenor、練一陣子Soprano、練一陣子Baritone，是使我在彈烏克麗麗中得到的體會更加豐富的一個方法，因為不同尺吋的琴款發出的聲音不同，適合的彈奏手法也需要調整改變；不同尺吋的琴款大小體積不同，運指和按弦也需要做出因應......除了挑戰之外，也是樂趣。 以Soprano來說，通常琴弦的張力較低、弦極為柔軟，在彈奏時就需要更注意力道的控制與撥弦的細節，否則很容易聲音就會超過、不好聽。在按弦方面也因為格子比較短小，就要更小心按得精準，否則像是封閉和弦（橫按）如果在窄小的格子內按到銅條，那聲音就會悶掉了......很多玩家朋友只選擇一個尺吋的烏克麗麗體驗，其實比較可惜，往往他們認為自己的手的大小、或者體格，只能夠去玩某一個尺吋的烏克麗麗；恰恰相反的是任何尺吋的烏克麗麗都能被你所演奏，只是你有沒有給自己、和給不同尺吋烏克麗麗一個交流的機會而已。 一月下旬的時候收到去年秋天到韓國時請他們製作的琴，三把琴其實擔心不知道什麼時候才能賣出，因�� ... https://www.youtube.com/watch?v=_95dAeOL-SU

久久未聚的琴友，合奏一段，太美麗！！！ 地點在虎尾科大旁邊的AJ Cafe，推薦大家去喝一杯！ ... https://www.youtube.com/watch?v=1g9GceXNyts