Testemunho das emoções vividas entre o 25 de Abril e o 1 de Maio de 1974 "As Armas e o Povo" é o mais célebre filme da revolução portuguesa. Rodado durante a semana entre o 25 de Abril e o 1º de Maio de 1974, junta as grandes movimentações de massas aos discursos de Mário Soares e Álvaro Cunhal e a libertação dos presos políticos às entrevistas de rua conduzidas pelo cineasta brasileiro Glauber Rocha. Assinado pelo Colectivo de Trabalhadores da Actividade Cinematográfica, é um documento histórico inestimável, feito a quente e em cima do acontecimento por vários técnicos e realizadores portugueses. Uma obra incontornável do cinema militante europeu, "As Armas e o Povo" é também um manifesto sobre a relação entre cinema e política, não apenas como mero difusor dos acontecimentos, mas sobretudo como participante ativo do ato revolucionário.

Pablo é um boxeador casado com Aurora, uma cantora de variedades. Um dia, depois de passear pelo Retiro e conhecer um domador de leões e sua bela assistente, ele volta para casa e surpreende Aurora com seu amante. Pablo, de coração partido, vai ver o show do domador... "Carne de fieras" é o chamado "filme amaldiçoado" que começou a ser filmado em 16 de julho de 1936, mas devido ao levante militar na Espanha, as filmagens foram interrompidas por algum tempo. Produzido por Arturo Carballo, as filmagens foram concluídas no mesmo ano, em circunstâncias adversas, mas o filme só veio à luz em 1992, após trabalhos de reconstrução de Ferrán Alberich. Segundo Ana Marquesán, uma das restauradoras do filme, no “Tributo à Cinemateca de Saragoça”, do Festival de Cinema de Huesca em 1995, “Um dos aspectos mais marcantes foi a incorporação de cenas de nudez, ao mostrar uma de suas protagonistas , dançando sem roupa em uma jaula de leão. Não se trata de um plano fugaz, como em outras cenas de filmes anteriores, mas de sequências completas que giram em torno da nudez da atriz em um filme que buscava fins comerciais além dos circuitos clandestinos do cinema pornográfico. “Carne de fieras” foi frequentemente citada por este motivo como uma “raridade” no nosso panorama cinematográfico, em que estava rodeada por uma auréola quase lendária. No entanto, uma vez reconstruída, a sua singularidade e interesse não são diminuídos, mas ampliados em outros aspectos. direções. A liberalidade com que o nu é abordado nada mais é do que o reflexo de uma mentalidade que pode ser estendida a outros elementos do filme. Sua própria trama dramática apresenta as relações sentimentais entre seus protagonistas com uma liberdade que o cinema espanhol não conheceria até muitos anos depois.” (FILMAFINIDADE)