以電視版為基礎重新剪輯，加上新作片段並且更動部分故事的劇場版，於1981年-1982年之間分成三部上映： 『機動戦士ガンダム』（機動戰士高達）－以TV版 1-13 集編輯而成的劇場版。 『機動戦士ガンダムII　哀・戦士篇』（機動戰士高達 II　哀戰士篇） 『機動戦士ガンダムIII　めぐりあい宇宙篇』（機動戰士高達 III　相逢宇宙篇） 原作 矢立肇、富野喜幸（現‧由悠季） 導演 富野喜幸 人物設定 安彥良和 機械設定 大河原邦男 音樂 渡邊岳夫 松山祐士 動畫製作 日本Sunrise 製作 名古屋テレビ、創通エージェンシー 日本サンライズ 1970年代當時，日本社會一般認為動畫仍為兒童取向的產物。雖然這項定見開始逐漸被《宇宙戰艦大和號》、《魯邦三世》等作品慢慢扭轉，但是在當時引起風潮的機械人動畫，仍然和其他動畫一樣是每集半小時長的單元劇。 本作品是針對較高年齡層所構想的。在當時以巨大機械人這種「荒唐」的代名詞為主軸，卻通篇全無絕對的正邪觀思想，並且還嚴肅的探討未來可能發生的現實問題的作品。 而武器和各種組織的設定，也仿效了當時流行的星球大戰等太空歌劇，如機械人使用光劍(即為高達所用的鐳射劍)做武器，敵人為在未來的獨裁國家等，穿着像納粹德國的軍服等，使吸引一些本來並非科幻迷的青年或成人觀眾注意。 除了富於軍武色彩外，本編亦有使用某些富於哲理的前衛型的科幻冒險電影，如2001太空漫遊和星球索拉羅斯的意像來象徵新類型人，和本編的重覆人類戰爭歷史起了反照的作用。 另一方面又仿效日本軍事科幻動畫始祖，「宇宙戰艦大和號」的每集半小時連續劇，以一群人物在同一艘宇宙戰艦上，旅途和不斷和敵人戰鬥的軍事色彩科幻動畫，產生了激烈的對抗的劇情，引起了非科幻的電視劇迷追捧。 起初因為尚無法為視聽者廣泛接受，所以《高達》在首播時的收視率相當低，也連帶使得相關的周邊商品銷售不振，並導致原先預定的52集，被縮減到43集提前結束。但是在放映當時，各動畫相關雜誌對這樣的新嘗試有熱烈的回應，劇情結尾的高潮也使得同行間口耳相傳的評價迅速提昇，在熱情支持者連署要求重播等行動當中，本作品得以一再重播，並且製作了三部剪輯電影版作品；最終使得「高達」這個名詞廣為人知。

經過短暫的和平後，貴族主義在宇宙殖民地的政治界和商界中抬頭，當中羅那家族更組成一支私立軍隊「骷髏尖兵」。地球聯邦軍一直對宇宙民居採取觀察態度，並沒有加以理會。U.C.0123年，骷髏尖兵部隊突襲Side 4各宇宙殖民地，與地球聯邦軍部隊交戰。地球聯邦軍的機動戰士的性能不及骷髏尖兵的機動戰士，戰爭處於一面倒的狀態。宇宙殖民地FRONTIER IV的某間大學內正在進行選美比賽，正當裁判宣布謝西莉勝出時，一架被毀的機動戰士掉下來，會場頓時陷入恐慌。主角西布克和他的朋友集合後前往戰爭博物館避難，但他們眼見地球聯邦軍節節敗退，於是決定駕駛的半毀的舊式機動戰士，想逃往24號港口乘搭難民船……。 原案__________矢立肇 原作__________富野由悠季 導演__________富野由悠季 編劇__________伊東,恆久富野由悠季 人物設定______安彥良和 機械設定______大河原邦男 音樂__________門倉聡 製作__________Sunrise,山浦栄二 1988年在《機動戰士鋼彈 逆襲的夏亞》之後的3年（1991），富野導演的第2部電影創作動畫。同時也是第2期鋼彈系列的開募集。 富野導演說過「從最初的《機動戰士鋼彈》到《機動戰士鋼彈 逆襲的夏亞》，這系列作品在10年間，受到大家的支持，希望這次開始的新系列，各位也能再支持它10年。」 然而機動戰士F91可說是另一個「鋼彈十年」的再出發，全新的設定和造型，意圖為鋼彈注入新的生命力和活力。這一點可由富野導演在製作 發表時的談話而得知：「關於此次請大河原先生設定MS，有一點是最初就決定的，那就是不再畫薩克那種單眼的MS。」。 不過隨著票房不佳連帶影響續作電視動畫化。不過這也證實當年的鋼彈迷們似乎不接受全新的鋼彈，對於一套幾近完成式的作品來說，求變是唯一不變的法則，然而F91在企劃過程中所面臨的難關可以說是難以想像的，可見富野導演所下的決心。 在夏亞之亂30年後。長久持續的和平使地球聯邦政府腐敗，置宇宙居民於不顧的棄民政策一向未改。對此，在宇宙貴族主義的理想背後，為了地球圈的存亡，企圖肅清90%的人類的鐵假面和骷髏尖兵（CrossBone Vanguard）這樣的模式，對於面對波斯灣戰爭的90年代的人們不得不對其產生奇妙的現實感。

以電視版為基礎重新剪輯，加上新作片段並且更動部分故事的劇場版，於1981年-1982年之間分成三部上映： 『機動戦士ガンダム』（機動戰士高達）－以TV版 1-13 集編輯而成的劇場版。 『機動戦士ガンダムII　哀・戦士篇』（機動戰士高達 II　哀戰士篇） 『機動戦士ガンダムIII　めぐりあい宇宙篇』（機動戰士高達 III　相逢宇宙篇） 原作 矢立肇、富野喜幸（現‧由悠季） 導演 富野喜幸 人物設定 安彥良和 機械設定 大河原邦男 音樂 渡邊岳夫 松山祐士 動畫製作 日本Sunrise 製作 名古屋テレビ、創通エージェンシー 日本サンライズ 1970年代當時，日本社會一般認為動畫仍為兒童取向的產物。雖然這項定見開始逐漸被《宇宙戰艦大和號》、《魯邦三世》等作品慢慢扭轉，但是在當時引起風潮的機械人動畫，仍然和其他動畫一樣是每集半小時長的單元劇。 本作品是針對較高年齡層所構想的。在當時以巨大機械人這種「荒唐」的代名詞為主軸，卻通篇全無絕對的正邪觀思想，並且還嚴肅的探討未來可能發生的現實問題的作品。 而武器和各種組織的設定，也仿效了當時流行的星球大戰等太空歌劇，如機械人使用光劍(即為高達所用的鐳射劍)做武器，敵人為在未來的獨裁國家等，穿着像納粹德國的軍服等，使吸引一些本來並非科幻迷的青年或成人觀眾注意。 除了富於軍武色彩外，本編亦有使用某些富於哲理的前衛型的科幻冒險電影，如2001太空漫遊和星球索拉羅斯的意像來象徵新類型人，和本編的重覆人類戰爭歷史起了反照的作用。 另一方面又仿效日本軍事科幻動畫始祖，「宇宙戰艦大和號」的每集半小時連續劇，以一群人物在同一艘宇宙戰艦上，旅途和不斷和敵人戰鬥的軍事色彩科幻動畫，產生了激烈的對抗的劇情，引起了非科幻的電視劇迷追捧。 起初因為尚無法為視聽者廣泛接受，所以《高達》在首播時的收視率相當低，也連帶使得相關的周邊商品銷售不振，並導致原先預定的52集，被縮減到43集提前結束。但是在放映當時，各動畫相關雜誌對這樣的新嘗試有熱烈的回應，劇情結尾的高潮也使得同行間口耳相傳的評價迅速提昇，在熱情支持者連署要求重播等行動當中，本作品得以一再重播，並且製作了三部剪輯電影版作品；最終使得「高達」這個名詞廣為人知。