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18 Jun 2020 01:20:09 UTC
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The Turtles-Elenore
" Elenore " es una canción de 1968 de The Turtles , originalmente incluida en The Turtles Present the Battle of the Bands . Aunque escrito por Howard Kaylan , su escritura fue co-acreditada a los cinco miembros de la banda: Kaylan, Mark Volman , Al Nichol , Jim Pons y John Barbata . La canción fue escrita como una sátira de su mayor éxito pop " Happy Together ".
Como una demostración de su versatilidad musical, las tortugas grabaron el álbum ... La batalla de las bandas , que presentaba actuaciones en una amplia variedad de estilos musicales diferentes. [2] La banda grabó "Elenore" como una parodia del tipo de canciones pop felices que ellos mismos habían estado interpretando, pero con letras deliberadamente cliché y slapdash como: "Tu aspecto me embriaga / Aunque tu gente odie yo / No hay nadie como tú, Elenore, de verdad "; y "Elenore, caramba, creo que estás bien / Y realmente me haces bien / Eres mi orgullo y alegría, etcétera ..." [3] Howard Kaylan dijo más tarde:
Elenore fue una parodia de "Happy Together". Nunca tuvo la intención de ser una canción sencilla. Fue una carta anti amor a White Whale [Records] , quienes estaban constantemente a nuestras espaldas para traerles otro "Happy Together". Entonces les di una versión muy sesgada. No solo con los acordes cambiados, sino con todas estas palabras extrañas. Tenía la sensación de que escucharían lo extraña y estúpida que era la canción y nos dejarían en paz. Pero no entendieron el chiste. Pensaron que sonaba bien. A decir verdad, sin embargo, la producción de "Elenore" fue tan buena. Líricamente o no, el sonido de la cosa fue tan positivo que funcionó. Ciertamente me sorprendió.
Como una demostración de su versatilidad musical, las tortugas grabaron el álbum ... La batalla de las bandas , que presentaba actuaciones en una amplia variedad de estilos musicales diferentes. [2] La banda grabó "Elenore" como una parodia del tipo de canciones pop felices que ellos mismos habían estado interpretando, pero con letras deliberadamente cliché y slapdash como: "Tu aspecto me embriaga / Aunque tu gente odie yo / No hay nadie como tú, Elenore, de verdad "; y "Elenore, caramba, creo que estás bien / Y realmente me haces bien / Eres mi orgullo y alegría, etcétera ..." [3] Howard Kaylan dijo más tarde:
Elenore fue una parodia de "Happy Together". Nunca tuvo la intención de ser una canción sencilla. Fue una carta anti amor a White Whale [Records] , quienes estaban constantemente a nuestras espaldas para traerles otro "Happy Together". Entonces les di una versión muy sesgada. No solo con los acordes cambiados, sino con todas estas palabras extrañas. Tenía la sensación de que escucharían lo extraña y estúpida que era la canción y nos dejarían en paz. Pero no entendieron el chiste. Pensaron que sonaba bien. A decir verdad, sin embargo, la producción de "Elenore" fue tan buena. Líricamente o no, el sonido de la cosa fue tan positivo que funcionó. Ciertamente me sorprendió.
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FOCUS
Focus-(Jan-akkerman_Thijs-van-leer)-Focus-1--2-_-H(480P)
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PACí
hulking-laughable-dinosaur
Are You Ready» es una canción, compuesta por Charlie Allen y John Hill, que fue el principal éxito de la banda californiana Pacific Gas & Electric.Estaba incluida en el tercer álbum de la banda, Are You Ready? (Columbia, 1970). Se editó como sencillo (CBS 5039), con una duración de 2,30 minutos, acompañada del tema tradicional "Stagolee", en la cara B del disco. El tema estaba producido por el propio John Hill, y alcanzó el número 14 en el Hot 100 de los Estados Unidos.
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GREG
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Nacido en Poole, Dorset, Inglaterra, Lake se sintió atraído por la música desde edad temprana, y escribió lo que se convertiría en uno de los temas de Emerson, Lake & Palmer más exitosos, "Lucky Man", cuando aún estaba en la escuela. En 1968, Lake era miembro de una banda llamada The Gods, junto con algunos futuros miembros de Uriah Heep. Lake abandonó la banda en el verano de 1968 antes de que lanzaran su álbum debut.
Lake pasó a formar parte de King Crimson con un viejo amigo de la escuela, Robert Fripp. Como ambos Fripp y Lake eran guitarristas, Lake pasó a tocar el bajo.
Para el álbum debut de King Crimson, In the Court of the Crimson King, Lake contribuyó como compositor , cantante y bajista . El álbum sería originalmente producido por Tony Clarke, que era entonces el productor de los Moody Blues. Sin embargo, después del primer día, Clarke se retiró ya que tenía dificultades para entender lo que la banda estaba tratando de crear. Lake asumió el papel de productor; aunque en los créditos del álbum figuraba toda la banda como productor, es principalmente Lake quien lo produjo.
King Crimson se fue de gira por América del Norte con The Nice, quienes celebraban su gira de despedida, fue después de este tour en abril de 1970 que Lake se retira de King Crimson, para formar Emerson, Lake & Palmer (EL&P), junto con Keith Emerson (proveniente de The Nice) en teclados, y Carl Palmer (de Atomic Rooster y The Crazy World of Arthur Brown) en batería y percusión. A pesar de su salida oficial de Crimson, Lake participó en la realización del segundo álbum de King Crimson, In the Wake of Poseidon.
Según Lake el carácter dominante de Fripp hizo que varios miembros originales se decidieran a abandonar la banda, Lake estuvo dispuesto a seguir con Fripp siempre y cuando la banda dejase de llamarse King Crimson debido a que consideraba que sin todos los miembros originales ya no tenía sentido el nombre sin embargo Fripp se negó a ello, teniendo Lake que finalmente dejar la banda
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THE R
The-Rolling-Stones---Sympathy-for-the-Devil-LIVE-R(1080P_HD)
Sympathy for the Devil" fue escrita por el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, aunque la canción era en gran parte una composición de Jagger. En una entrevista de 1995 con Rolling Stone , Jagger dijo: "Creo que eso fue tomado de una vieja idea de Baudelaire, creo, pero podría estar equivocado. A veces, cuando miro mis libros de Baudelaire, no puedo verlo allí "Pero fue una idea que obtuve de la escritura en francés. Y simplemente tomé un par de líneas y las amplié. Lo escribí como una especie de canción de Bob Dylan ". Fue Richards quien sugirió cambiar el tempo y usar percusiones adicionales, convirtiendo la canción popular en una samba.
El título provisional de la canción fue "The Devil Is My Name", y Jagger la canta como una narración en primera persona desde el punto de vista de Lucifer:
Plantilla: Cquote
Estas líneas iniciales reflejan la inspiración directa de Jagger de The Master y Margarita , con el libro que abre con el similar "'Por favor, discúlpeme' ', dijo, hablando correctamente, pero con un acento extranjero', por presumir hablar con usted sin una presentación. "" Se hacen más referencias al libro en Template: Cquote , como se menciona este pasaje de la Biblia en los primeros capítulos de "El maestro y Margarita"
Respaldado por un arreglo de rock cada vez más intenso, el narrador, con un gusto narcisista escalofriante, relata sus hazañas en el transcurso de la historia humana y advierte al oyente: "Si se encuentra conmigo, tenga un poco de cortesía, simpatía y un poco de gusto; use todo educación bien educada, o desperdiciaré tu alma ". Jagger declaró en la entrevista de Rolling Stone : "... es una figura histórica muy larga, las figuras del mal y las figuras del bien, por lo que es un rastro tremendamente largo que ha hecho como personificado en esta pieza".
En el momento del lanzamiento de Beggars Banquet, los Rolling Stones ya habían levantado algunas molestias por letras sexualmente avanzadas como " Vamos a pasar la noche ju
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THE A
The-House-Of-The-Rising-Sun-The-Animals-4K-HD-_Ste(1080P_HD)
The House of the Rising Sun (La casa del Sol naciente) es una canción rock de los 60s de los Estados Unidos. También llamada Rising Sun Blues, narra la vida de alguien que ha tenido poca fortuna en Nueva Orleans (estado de Luisiana). No se conoce el autor. Según la versión, la canción puede ser interpretada desde la perspectiva de una mujer o de un hombre. Las dos versiones más conocidas son la del grupo británico The Animals, de 1964, que alcanzó el primer lugar de ventas en los Estados Unidos y en el Reino Unido, y la de Joan Baez, de 1959-60.
Alcanzó el puesto 123 de la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
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LOVIN
NEW-_-Summer-In-The-City-Lovin_-Spoonful-4K-HD-Rem(1080P_HD)
" Summer in the City " es una canción grabada por The Lovin 'Spoonful y escrita por John Sebastian , Mark Sebastian y Steve Boone .
Apareció en su álbum Hums of the Lovin 'Spoonful y alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 , en agosto de 1966, durante tres semanas consecutivas. [3] La canción presenta bocinas de automóviles y ruidos de martillo neumático durante el puente instrumental, para representar los sonidos de una ruidosa calle de la ciudad. La canción se convirtió en un disco de oro . Se clasificó como # 401 en la Rolling Stone ' lista de s Las 500 mejores canciones de todos los tiempos .
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FOCUS
hocus-pocus
" Hocus Pocus " es una canción de 1971 de Focus II (también conocido como Moving Waves ), el segundo álbum del grupo de rock holandés Focus . Fue escrito por el guitarrista Jan Akkerman y el flautista-tecladista Thijs van Leer .
Una versión editada se lanzó como single (con "Janis" como el lado B) en los sellos Imperial Records , Polydor y Blue Horizon en Europa en 1971, [1] [2] [3] [4] pero no lo hizo. en el Reino Unido hasta 1973. [5] Una regrabación más rápida, "Hocus Pocus 2", fue lanzada como single (con "House of the King" como el lado B) en Europa en 1972. [6] " Hocus Pocus "c / w" Hocus Pocus II "[ sic ] fue lanzado como single en el sello Sire Records en los Estados Unidos y Canadá en 1973. [7] [8]
Alcanzó el número 20 en el Reino Unido, el número 18 en Canadá y el número 9 en los EE. UU. Durante la primavera y el verano de 1973. Volvió a entrar en las listas del Reino Unido en el número 57 el 6 de junio de 2010 después de aparecer en gran medida en The Chris Moyles Show y en un anuncio de Nike TV que se mostró durante la Copa Mundial de la FIFA 2010. La canción ha sido cubierta por los Vandals , y fue grabada en su LP debut, When in Rome Do as The Vandals en 1984.
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THE D
yer-blues
The Dirty Mac fue un supergrupo inglés de rock que contaba con la participación de John Lennon (The Beatles), Eric Clapton(Cream), Keith Richards (The Rolling Stones) y Mitch Mitchell(The Jimi Hendrix Experience).
Lennon había reunido a todos estos músicos para su participación en el especial de cine The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Grabado el 11 de diciembre de 1968, ésta era la primera vez que Lennon toca en público sin los otros Beatles desde la formación de la banda a principios de los años 60.
Dirty Mac grabó una versión de "Yer Blues" y posteriormente un registro con Yōko Ono y el violinista Ivry Gitlis de una canción llamada "Whole Lotta Yoko" (que básicamente era una improvisación de blues con los gritos de Yoko de fondo). A Lennon se le ocurrió el nombre por un juego de palabras con el grupo Fleetwood Mac, que en ese entonces se llamaba "Peter Green's Fleetwood Mac" y era una banda muy popular de blues en Inglaterra. Cuando se le preguntó a Lennon qué tipo de amplificador de guitarra deseaba utilizar para la actuación su respuesta fue: "Uno que funcione".
En 1996, el álbum The Rolling Stones Rock and Roll Circus había sido publicado, junto con el video de la película. La versión en DVD apareció en 2004.
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THE Y
the-yardbirds
En el año 1966 los Yardbirds también grabaron "Stroll On", una reelaboración de " Train Kept A-Rollin ' " de Tiny Bradshaw , grabada para la película Blow-Up, aclamada por la crítica de Michelangelo Antonioni . Relf cambió la letra y el título de la canción para evitar tener que pedir permiso al titular de los derechos de autor. Su aparición en la película, sobre un fotógrafo de moda (interpretado por David Hemmings ) que sufre una crisis existencial en Swinging London , se produjo después de que The Who se negó y In-Crowd no pudo asistir a la filmación. Andy Warhol "Factory" banda The Velvet UndergroundTambién se consideraron para la parte, pero no pudieron adquirir permisos de trabajo del Reino Unido. [31] El director Antonioni ordenó a Beck que golpeara su guitarra en emulación de Who's Pete Townshend . [32] La guitarra que Beck destruye en la película era un instrumento Höfner barato.
La escena del "Londres oscilante" representada en Blow-Up estaba evolucionando hacia el Londres psicodélico [35], pero los Yardbirds mantuvieron un horario frenético de giras a su regreso. Abrieron para la gira británica de los Rolling Stones en 1966 (con Ike y Tina Turner , Peter Jay y Long John Baldry también en la lista), lanzaron el sencillo " Happenings ", filmaron sus escenas en Blow-Up , [36] y luego se dirigieron de regreso a los Estados Unidos para un espectáculo en el Fillmore West en San Francisco, y un lugar en la gira "Caravan of Stars" del presentador estadounidense Dick Band , a la que se unieron en Texas.Después de algunos shows con la Caravana, Beck salió corriendo y regresó a San Francisco y Mary Hughes. La banda, aún en Texas, continuó en la gira de Dick Clark como cuarteto, con Page como único guitarrista principal. Alcanzaron a Beck a fines de noviembre, momento en el que Beck dejó oficialmente la banda. La falta de profesionalismo de Beck, su temperamento, la embriaguez de Relf, la extenuante y poco gratificante Dick Clark Caravan y otras presiones fueron ci
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