«Call Me» es una canción de Blondie, una de las principales bandas estadounidenses de la corriente musical llamada "New Wave". Lanzado en 1980 Call Me encabezó las listas de sencillos tanto en los Estados Unidos1 como en el Reino Unido (donde se convirtió en su cuarto nº1).2 La canción fue el tema principal de la película American Gigolo, que supuso el lanzamiento como estrella de Richard Gere.
En los EE.UU. la canción fue lanzada por tres compañías discográficas diferentes: la banda sonora fue lanzada por Polydor, la canción sola (en discos de formatos 7 y 12 pulgadas) fue lanzada por el sello Chrysalis Blondie, y una versión en español en 12 pulgadas con la etiqueta Records Salsoul.
En 1988, una versión remezclada por Ben Liebrand se incluyó en el álbum de remixes Blondie una vez más en el Bleach y se lanzó como sencillo en el Reino Unido. En 2001, la "versión larga original" apareció como una pista adicional en el nuevo álbum Autoamerican cuestión.
Never Let Me Down Again es la primera canción apoteósica de Depeche Mode.
Comienza con un extraño y característico efecto de guitarra eléctrica distorsionada, como el que posteriormente sería capitalizado en I Feel You, y que a decir de los propios miembros fue producto de la improvisación pero quedó bien como inicio del tema, para pasar a una lograda base sintética llena de sonidos y efectos fuertes que en conjunto resultan bastante dramáticos, complementados con el teclado de Alan Wilder en su característica notación grave que sólo lo hace oír aún más pesaroso, y una letra simple que ha sido motivo de especulación pues en apariencia habla tan sólo de amistad incondicional, aunque otros la interpretan como un clamor por ayuda en situaciones difíciles, en específico sobre drogas o alcohol pues por aquella época Martin Gore y David Gahan vivían inmiscuidos en excesos y extravagancias producto de sus adicciones.
Como la gran mayoría de temas de DM cantados por David Gahan, en realidad el tema está vocalizado a dueto con Gore más de la mitad de toda su letra, aunque lo que resalta es la fuerza con que cantan los estribillos pues la melodía conduce a que estos suenen como auténticos gritos. Después del puente principal, el cierre del tema está hecho con una base electrónica todavía más dramática que simula momentáneamente ser gritos.
Con independencia de ello, la musicalización es lo que siempre ha llamado más la atención por su contundencia de sonido sin caer en la música industrial, con lo cual el sonido de DM se pulía a lo que posteriormente sería el álbum Violator, consiguiendo sonidos más acabados producto de la ingeniería en sus sintetizadores creando melodías a partir sólo de mezclar efectos del teclado e incorporando instrumentos acústicos igualmente trastocados por el elemento electrónico.
Los integrantes de DM indistintamente le llaman de manera corta Never Let Me Down, curiosamente igual que un álbum y tema epónimo del músico inglés David Bowie de ese mismo año.
Baker Street es una calle del distrito londinense de Marylebone, en la Ciudad de Westminster. Es conocida por su relación con el detective de ficción Sherlock Holmes, que habitaba en la dirección ficticia 221B Baker Street. La calle fue llamada así por el constructor William Baker, quien la diseñó en el siglo xviii. Originariamente fue una calle residencial de clase alta, pero ahora se encuentra ocupada principalmente por locales comerciales.
En 1978 Gerry Rafferty estrena la canción «Baker Street» perteneciente a su segundo álbum solista, llamado City to City. El nombre del tema se debe a la famosa calle londinense del mismo nombre. El sencillo alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido y el 2 en los Estados Unidos, además de alcanzar el top 10 en los Países Bajos (posición 9).
«Don't Dream It's Over» (en español: «No sueñes que se terminó») es una power ballad escrita por Neil Finn y producida por Mitchell Froom e interpretada por la banda de rock australiana Crowded House en su álbum debut homónimo de estudio Crowded House (1986), publicado por la empresa discográfica Capitol Records el 6 de octubre de 1986. Se convirtió en el tema más exitoso de la banda a nivel internacional y alcanzó la segunda posición de la lista Billboard Hot 100, solamente por debajo de «I Knew You Were Waiting (For Me)» de Aretha Franklin y George Michael.
En mayo de 2001, la Australasian Performing Rights Association (APRA) celebró su 75°. aniversario confeccionando una lista de las mejores canciones de Nueva Zelanda y de Australia de todos los tiempos, decididas por miembros de APRA y un jurado integrado por personas de la industria musical. «Don't Dream It's Over» fue posicionada segunda en la lista neozeolandesa y séptima en la lista australiana. A pesar de que el hecho de que fuera listada en Australia produjo controversias en Nueva Zelanda, se indicó que la banda contó con miembros de Nueva Zelanda, Australia y Estados Unidos y que fue fundada en Melbourne.
"You Keep Me Hangin 'On" originalmente grabado en 1966 por los Supremes para el sello Motown. El single tiene sus raíces en el proto-funk, el rhythm and blues, en comparación con el sencillo anterior de Supremes, "You Can not Hurry Love", que utiliza los elementos de llamada y respuesta similares al gospel. Efecto de sonido de radio similar al código Morse.
"You Keep Me Hangin 'On" es una canción de 1966 escrita y compuesta por Holland-Dozier-Holland. Billboard Hot 100 número uno de éxitos para el grupo estadounidense Motown The Supremes a finales de 1966. La banda de rock Vanilla Fudge cubrió la canción un año después y tuvo un gran éxito con su versión. La cantante de pop británico Kim Wilde versiono "You Keep Me Hangin 'On" en 1986, volviendo al número 1 en el Billboard Hot 100 en junio de 1987. El single alcanzó el número 1 por 2 diferentes versiones en Estados Unidos. En los primeros 32 años de la era del rock Billboard Hot 100, "You Keep Me Hangin 'On" se convirtió en una de las seis canciones para lograr esta hazaña.
La canción pertenece al cuarto álbum de Bryan Adams, titulado Reckless, lanzado en 1984. El sencillo obtuvo varios reconocimientos y llegó a ubicarse en el puesto número 5 del Billboard Top 100. Además la canción ha tenido un resurgimiento y se ha convertido posteriormente en un éxito de ventas en todo el mundo. En 2006 se ubicó en el puesto número 1 en los mejores rankings de Canadá, 22 años después de haber sido lanzada.
El cantante manifestó en su antología en 2004 que nada tiene que ver el tema con el año 1969, ya que tan solo tenía 10 años en ese entonces, sino que posee un doble sentido, haciendo una referencia a la posición sexual llamada "69". En el vídeo muestra dos realidades diferentes en blanco y negro en el año de 1969 y la actualidad en la cual relata a su psicólogo lo sucedido
«The Sounds of Silence» (en español: «Los sonidos del silencio») es una canción que popularizó en la década de los 60 el dúo estadounidense Simon & Garfunkel.
Fue escrita el 19 de febrero de 1964 por Paul Simon, tras el asesinato de John F. Kennedy el 22 de noviembre del anterior año, como un intento de expresar el sentimiento popular tras el desafortunado suceso.
Esta canción formó parte de la banda sonora de las películas El Graduado (1968), Perdidos en la noche (1969) y Watchmen (2009), así como en la película Bobby, de Emilio Estévez (2005), que trata sobre las últimas horas del senador Robert F. Kennedy, así como su asesinato en 1968.
También tuvo una aparición en Lady Bouvier's Lover, episodio perteneciente a la quinta temporada de la serie Los Simpson, precisamente como homenaje a la película El Graduado. En el día de la boda de Burns y Jacqueline Bouvier, la pareja va hacia la iglesia de Springfield para casarse. Minutos antes de que todo se concretase, el Abuelo irrumpe en la ceremonia para preguntarle a Jacqueline si no prefería casarse con él en lugar de optar por el Sr. Burns. Aunque la dama dice que no se casaría con ninguno de los dos, el Abuelo dice que eso era suficiente para él, y juntos se van en un autobús con esta melodía.
El tema ocupa el puesto centésimo quincuagésimo sexto de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.
Bobaflex es una banda de nu metal de Point Pleasant (Virginia Occidental), formada en el año 1998. Es una de de las ultimas bandas en versionar la canción.
“Your Heart Is As Black As Night” Es una canción compuesta e interpretada originalmente por Melody Gardot. Apareció por primera el 16 de marzo de 2009, la canción fue la cuarta pista del álbum “My One and Only Thrill”.
El 12 de diciembre de 2011, es lanzada en el sencillo promocional Beth Hart & Joe Bonamassa “Your Heart Is As Black As Night”, alcanzando un éxito relativo gracias a los atributos vocales de Hart, su potente voz y su intensidad interpretativa, hicieron de su versión un nuevo sonido y fuerza que agrado tanto a la crítica como al público…
«Smalltown Boy» (en castellano: 'Chico de pueblito') es el primer sencillo originalmente de la banda, publicado en junio de 1984. También fue incluido posteriormente en su primer álbum de estudio, The Age of Consent, publicado en diciembre del mismo año.
La canción es un popular himno entre el colectivo de personas LGBT y tuvo un amplio éxito comercial, en particular en Europa, pues alcanzó el número 3 en las listas británicas, el número 1 en los Países Bajos e Italia y llegó al Top 10 en Francia y Suiza.
Logró entrar en el Top 10 en Australia y Canadá. En los Estados Unidos tuvo un éxito relativamente discreto, al alcanzar solo el número 48 en el Billboard Hot 100, aunque alcanzó el número 1 en el Billboard Hot Dance.
El tema ha sido versionado a través de los años por una gran cantidad de bandas y artistas, en diversos géneros y estilos musicales.
«Black Velvet» —en español: «Terciopelo negro»— es una canción escrita por los compositores canadienses Christopher Ward y David Tyson, y grabada por la cantante y compositora, también canadiense, Alannah Myles. Fue publicado en julio de 1989 como uno de los cuatro simples del CD epónimo de Myles, por Atlantic Records. Se convirtió en número uno por dos semanas en la Billboard Hot 100 en 1990 y logró el número uno en Mainstream Rock Tracks, así como número diez en su Canadá nativa y número dos en el UK Singles Chart. Contiene versos de blues con un coro de rock.
Myles ganó el Premio Grammy a la mejor interpretación vocal de rock femenina de 1990 y el Premio Juno por el sencillo del año de 1990. Desde su lanzamiento, esta power ballad ha sido muy reproducida en las radios, recibiendo un "Premio Millonario" de ASCAP en 2005, por más de cuatro millones de reproducciones en las radios.