J. S. Bach: Prelude, Fugue, Allegro BWV 998 Chiawei Lin, Guitar
Recorded in Kaohsiung, 2017 by Dr. Ruey Yen

關於這個錄影版本---
Bach的BWV998, Prelude, Fugue, Allegro (前奏, 賦格與快板), 原為魯特琴所寫; 自1935年Segovia出版了吉他編曲 (前奏與賦格)後, 就一直是吉他演奏會的標準曲目, 雖然是過度演奏的樂曲, 但是跟其他Bach的組曲一樣, 一直不斷有新的編曲版本出現, Bach音樂讓人入迷之處大概也在此, 它似乎不斷的有著再詮釋的可能, 深遠得令人謙卑, 彈得讓每人滿意難上加難.

D-C#-D, 三個樂章環繞在這個小小的動機素材, 整個樂曲有人認為它象徵基督的十字架, 三位一體, 應此, 這曲要整個聽, 三個樂章時長大致是：1:2:1, 對稱比例, 而居中的賦格也是個ABA, 更強化了這個對稱, 玩點結構美, 我們錄製的結果也吻合了這樣的設計: 三個樂章剛好是：3 min+6 min+3 min... 也許美感來自潛意識. Fugue是比較花工夫的, 主題出現後A段回應了5次進入B段出現5次, 再會到A段回應了5次, 所以一共是16次, 如何在不慍不火的條件下, 保持音樂的前進, 每次主題出現時的觸動加成, 內聲部帶出與平衡..., 每每想到就覺得詮釋空間無限, 沒有完美的可能...至於Allegro的速度，以前我在音樂院的時候, 常常聽到這樣的挖苦: 你剛纔彈的是prelude, fugue and "andante". 家瑋的速度有點飛躍感, 其實速度從來不是目的更不是炫技, 只是音樂本身需要的興奮與高潮, 在Baroque時期的對比音樂語言來講, 如果fugue的速度是如此, 它之後的allegro相應的要有一定的比例差別, 此外更重要議題就是複調的聲部呈現, Bach 寫曲考慮樂器的限制, 往往把原來多聲部的織體, 隱藏在看似一個線狀的旋律線, 所以必需把暗示的聲部顯現, 這一點很多慢的版本完全不知也無法如此做, 我想Allegro需要這個速度很重要的是這個原因. 此外家瑋用的是cedar double-top的吉他, 現場效果好, 但錄音時音色不大容易原音重現, 這些細節三言兩語談不完....

我們都想保留一點現場的興奮感, 所以沒有追求note-perfect, 錄音還算輕鬆, 少死一些細胞; 另外一個小小的請求：大家至少用耳機聽一遍, 雖然我們錄的音質已經有顧慮大部分聽眾是用手機聽了, 沒辦法..有些詮釋上家瑋版很精彩而且獨特的地方, 希望能被大家聽到.
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https://www.youtube.com/watch?v=lpprK4U3GpA