**Paper Bird** ist eine österreichische Songschreiberin, Musikerin und Performerin und heißt mit bürgerlichem Namen Anna Kohlweis. Sie veröffentlichte drei Alben bei dem österreichischen Label Seayou Records und trat als Musikerin auch bei A Thousand Fuegos, Go Die Big City und Das Trojanische Pferd auf. Ihr Musikvideo Devil aus dem Jahr 2009 war für den Content Award Vienna in der Kategorie Fempower, sowie für den FM4 Award bei den Amadeus Austrian Music Awards nominiert. (Quelle: Wikipedia) www.paperbirdmusic.com **Ian Fisher**, Songwriter, Gitarrist und Sänger, stammt aus einem Dorf in der Nähe von St. Louis, Missouri. Seine Musik, die in Americana, Blues und Folk verwurzelt ist und sowohl verträumt und romantisch, als auch jugendlichem Eskapismus überladen klingen kann, lässt Bilder von endlosen Straßen, Feldern, und langen einsamen Nächten in einer WG entstehen. (Quelle: Kulturwoche.at). Ian hat bereit mehrere Alben veröffentlicht, sein aktuellstes heißt Anchor & Ship. www.ianfisheronline.com http://salon.goldschlag.at/vergangenes/paperbird-ian-fisher

**Michael Fischer** - Tenor Saxophon **Lukas Lauermann** - Cello **Michael Fischer**, musician-composer im Bereich improvisierte/experimentelle Musik, arbeitet an der Sprachimmanenz von Klängen, Klang und seine Resonanz als rational/emotionales Interpretations-, Imaginations-, Reflexions-Angebot sowie physikalischen Organismus, dialogisch herbeigerufene, gefundene, ephemere Form mit weiteren metaphorischen Dialogoptionen. In dieses Spektrum integriert er seit 1999 das Phänomen feedback bis zur Entwicklung des feedback-saxophone, das am ZKM Karlsruhe u.a. für das Festival ZKM-Globale ausgearbeitet wurde. Mit Umformungen von Bedeutungsräumen an den Grenzen Wort-Laut-Klang-Geräusch manifestieren sich Klangskulpturen, z.B. unter Einbeziehung sprachlicher Partikel als Marker, bis fließende Assoziationsketten. Diesen Arbeitsbereich übersetzt und erweitert Michael Fischer als instant composition conductor mit internationalen Improvisationsorchestern, temporären Großensembles, Chören (Wien Modern, Festival Internacional de Improvisación Madrid, DerivaJazz Festival/ESP, Renzo Piano Building/ITA, Array Space Toronto u.v.a) und dem 2004 von ihm lancierten Vienna Improvisers Orchestra in Schwerpunktkooperationen mit SchriftstellerInnen experimenteller Textformen sowie Radioarbeiten für Ö1 Kunstradio oder connex:context. Kooperationen mit internationalen KünstlerInnen-/kollektiven (Baby-Q Kyoto, TheMeetingPoint Amsterdam, Marc Adrian t, Gerhard Rühm, Eileen Standley u.v.a). Guest lectures an der Univ. Newcastle GB, The Johns Hopkins Univ. Maryland, STEIM Amsterdam, Die Angewandte/Inst. für Sprachkunst, Univ. für Architektur Vaduz, Bruckner Univ. Linz u.a.. Festivals und Tourneen in Europa, Libanon, Kanada, USA, Japan. https://m.fischer.wuk.at/ **Lukas Lauermann**, 1985 in Wien geboren, arbeitet als Live- und Studiomusiker, Arrangeur und Komponist mit Bands und KünstlerInnen wie Donauwellenreiter, Ritornell, Soap&Skin, ALASAC, Mimu Merz und Der Nino aus Wien zusammen. Theater- und Performanceprojekte mit Gelatin, Saint Genet, u.a. gehören ebenso zu seinen Tätigkeitsfeldern, wie Musikproduktionen für Hörspiel und Film. Über 40 Veröffentlichungen sind im Zuge von Kollaborationen bereits entstanden. Konzertreisen bringen Lukas Lauermann z.B. nach La Cigale Paris, Royal Festival Hall London, National Concert Hall Taipeh, Burgtheater Wien, Philharmonie Köln, oder auch Festivals in Kasachstan, Malaysia und Kanada standen bereits auf seinen Tourplänen. Kunst im Allgemeinen, und Musik im Speziellen, betrachtet er als etwas fundamental Wichtiges für den Menschen als Individuum, dessen Zusammenleben mit anderen und die kritische Auseinandersetzung mit der Gegenwart. Der damit für ihn verbundenen Verantwortung in seiner Arbeit gerecht zu werden, hat Lukas Lauermann durch Studien an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und der Anton Bruckner Privatuniversität Linz gelernt, vor allem aber auch durch die zahlreichen Begegnungen mit Menschen auf künstlerischer und persönlicher Ebene, und den daraus entstandenen Erfahrungen und Erlebnissen. https://lauermann.tumblr.com/ http://salon.goldschlag.at/project/konzert-fischerlauermann

**Janko Hanushevsky** - präparierter E-Bass **Eva Pöpplein** - Electronics **Peter Herbert** - Kontrabass Das Duo Merzouga verbindet mit Peter Herbert nicht nur ihre gemeinsame Liebe zur Wüste. Merzouga ist ein winziger Fleck auf der Landkarte am westlichen Rand der Sahara, nahe der Grenze zwischen Marokko und Algerien. Dort ist es beeindruckend still. Die lautesten Geräusche, die der E-Bassist Janko Hanushevsky und die Computermusikerin Eva Pöpplein in den Dünen gehört haben, waren das Rieseln von Sand und das Summen der Kamelfliegen. Das gemeinsame Erzeugen von Stille ist in ihrer elektro-akustischen Musik seit zehn Jahren namensgebendes Inspirationsmoment. Die beiden haben in Wien studiert, in Berlin gelebt und sind nun in Köln zu Hause. Das hochproduktive Duo komponiert radiophone Klangkunst und produziert seit einigen Jahren aufwendige Radiosendungen für Deutschlandradio Kultur und den Deutschlandfunk, sowie Musik für Film, Theater und Hörspiel. Die beiden haben eine ganz eigene radiophone Sprache entwickelt, die sich aus präpariertem E-Bassklang, seiner elektronischen Bearbeitung und Field-Recordings von Merzougas unzähligen Reisen zusammensetzt. 2011 wurden sie dafür beim 15th Prix Marulić ausgezeichnet. Neben der Liebe zur Stille und zur Wüste, teilt der Ausnahmekontrabassist und Komponist Peter Herbert auch seine Leidenschaft zum Reisen mit den beiden jüngeren Musikern. Auch Peter Herbert ist ein komponierender Improvisator, dessen Musik sich durch ein hohes formales Bewusstsein und seine enorme energetische Präsenz auszeichnet. Im Salon Goldschlag kreuzen sich die Wege der drei Reisenden, die sich schon lange persönlich kennen, musikalisch zum ersten Mal. Frei improvisierte Musik für drei Seiltänzer ohne Sicherheitsnetz. http://www.merzougamusic.com http://www.azizamusic.com/ http://salon.goldschlag.at/project/merzouga

Fee Reega is a german singer-/ songwriter who started her career in Berlin and went to Spain later. Her last record „ Te he amado en un hotel en la Calle del Divino Pastor“ was released in 2011 by the spanish label „Piovra Recordings in Madrid, the four other EPs in german language were released on „Woodland Recordings“, a british label based in Berlin. She gave name to the genre „Problem Folk“ and is collaborating constantly with other artists belonging to the problematic and psychedelic folk scene. Quite recently Fee Reega moved to a village in Asturias to write, record and clean the chimney. In May 2012 she will release her first LP, in three editions, in three languages (english, spanish, german) on different labels. http://salon.goldschlag.at/project/fee-reega-pablo-und-destruktion