This is the Hong Drone II timelapse video. It condenses more than 45 hours of art work in one minute. The dimensions are 35 x 35 in (90 x 90 cm) and it was painted from April 3rd to 19th, 2017. Hong Drone II arises from an aerial observation of Hong Kong. It is the second part of Hong Drone series, a travel who goes from abstraction to figuration. So this piece can be chosen as the most balanced piece of this series. To make this series, I have chosen a saturated and contaminated city like Hong Kong. It is one of those places that have become anodyne and overcrowded over the years, places built almost exclusively with steel, glass, concrete and asphalt, and that are covered with that gray patina caused by pollution that at the same time unifies everything. What I do is like a make-up job, where I clean all that ugly grey coverage and I embellish every single building with bold colors. Color is used here as a symbol of beauty and diversity, in opposition to the functionality and consistency of today’s big cities. Hong Drone II was exhibited in Artexpo New York 2018.  Este es el video timelapse de Hong Drone II. Condensa más de 45 horas de trabajo artístico en un minuto. Las dimensiones son 35 x 35 pulgadas (90 x 90 cm) y fue pintado del 3 a 19 de abril de 2017. Hong Drone II surge de una observación aérea de Hong Kong. Es la segunda parte de la serie Hong Drone, un viaje que va de la abstracción a la figuración. Así que esta pieza puede elegirse como la pieza más equilibrada de esta serie. Para hacer esta serie, he elegido una ciudad saturada y contaminada como Hong Kong. Es uno de esos lugares que se han vuelto anodinos y masificados a lo largo de los años, lugares construidos casi exclusivamente con acero, vidrio, hormigón y asfalto, y que están cubiertos con esa pátina gris provocada por la contaminación, que a la vez unifica todo. Lo que hago es una especie de trabajo de maquillaje, donde limpio toda esa horrible cobertura gris y embellezco cada edificio con colores llamativos. El color se utiliza aquí como símbolo de belleza y diversidad, en oposición a la funcionalidad y la uniformidad de las grandes ciudades de hoy. Hong Drone II se exhibió en Artexpo New York 2018. --- [Website](https://www.pakocampo.com) ■ [Post](https://www.pakocampo.com/portfolio/hong-drone-ii) ■ [OpenSea](https://opensea.io/collection/pako-campo-art-work) ■ [Rarible](https://rarible.com/pakocampoartwork) ■ [Odysee](https://odysee.com/$/invite/@pakocampo:e) ■ [Twitter](https://twitter.com/PakoCampo) ■ [Vimeo](https://vimeo.com/pakocampo) ■ [YouTube](https://www.youtube.com/PakoCampo) ■ [Instagram](https://www.instagram.com/pakocampo) ■ [Facebook](https://www.facebook.com/pakocampo) ■ [Pinterest](https://www.pinterest.com/pakocampo) ■ [LinkedIn](https://www.linkedin.com/in/pakocampo) ■ [Discord](https://discord.gg/yu7kdCEn6k) ■ [Marte](https://marte.zone) --- **Hong Drone II** *Timelapse video* [#PakoCampoArtWorks](https://odysee.com/@pakocampo:e/timelapses:6)

The name of this artwork is inspired by David Lynch's 1986 film and inherits its strange and disturbing atmosphere from it. It is also inspired by the existing duality in the world. On the one hand the inherent superficiality of social life, and on the other the darkness behind everything apparently beautiful. Bloody Velvet is an exercise in the search for aesthetics and neatness, in contrast to a context saturated with violence and unjustified cruelty in real life, television and film fiction. It is born from dreams, or nightmares, caused by the current flow of negative stimuli, and the continuous aggressions coming from the outside, small needles that can go through to a greater or lesser extent the walls that we form together with our personality to protect ourselves and are nailed in recondite places not even confessable. For this we offer a darker conceptual look, without forgetting the personal approach. All of this leads us to a process of investigation and discovery, pushing the limits of photography and using digital media to signify our vision, so that the result is an iconic vision charged with passion and emotion, but which also exudes confusion and vulnerability. Under the design of changing life by changing the way of looking at it, we propose to reinvent the way of seeing, as well as the position from which it is observed. For this, we use the power of images with a singular, paradoxical, surrealist look, in which no bloody or depraved aspects are highlighted, to focus on the suggestive. With this we seek to bring the viewer closer to reflection on this duality: appearance or reality? Bloody Velvet is a graphic art project in the process of development. It is a collaboration with photoartist Pablo Peña.  El nombre de esta obra viene inspirado por la película de 1986 de David Lynch y hereda de esta su ambiente extraño y perturbador. También se inspira en la dualidad existente en el mundo. Por un lado, la superficialidad inherente a la vida social y, por otro, la oscuridad que hay detrás de todo lo aparentemente bello. Bloody Velvet es un ejercicio de búsqueda de estética y pulcritud, en contraste con un contexto saturado de violencia y crueldad injustificada, tanto en la vida real, como en la televisión y la ficción cinematográfica. Nace de los sueños, o pesadillas, provocados por el flujo actual de estímulos negativos, y las continuas agresiones provenientes del exterior, pequeñas agujas que pueden llegar a atravesar en mayor o menor medida los muros que formamos junto con nuestra personalidad para protegernos a nosotros mismos y que se clavan en lugares recónditos ni siquiera confesables. Para ello ofrecemos una mirada conceptual más oscura, sin obviar el enfoque personal. Todo esto nos lleva a un proceso de investigación y descubrimiento, forzando los límites de la fotografía y utilizando medios digitales para significar nuestra visión, de modo que el resultado es una visión icónica cargada de pasión y emoción, pero que también destila turbación y vulnerabilidad. Bajo el designio de cambiar la vida cambiando la forma de mirarla, nos proponemos reinventar la forma de ver, así como la posición desde la que se observa. Para ello, nos servimos el poder de las imágenes con una mirada singular, paradójica, surrealista, en la que no se destacan aspectos sangrientos o depravados, para centrarnos en lo sugerente. Con esto buscamos acercar al espectador a la reflexión sobre esta dualidad: ¿apariencia o realidad? Bloody Velvet es un proyecto en proceso de desarrollo. Es una colaboración con el fotógrafo artístico Pablo Peña. --- [Website](https://www.pakocampo.com) ■ [Post](https://www.pakocampo.com/portfolio/bloody-velvet) ■ [OpenSea](https://opensea.io/collection/pako-campo-art-work) ■ [Rarible](https://rarible.com/pakocampoartwork) ■ [Odysee](https://odysee.com/$/invite/@pakocampo:e) ■ [Twitter](https://twitter.com/PakoCampo) ■ [Vimeo](https://vimeo.com/pakocampo) ■ [YouTube](https://www.youtube.com/PakoCampo) ■ [Instagram](https://www.instagram.com/pakocampo) ■ [Facebook](https://www.facebook.com/pakocampo) ■ [Pinterest](https://www.pinterest.com/pakocampo) ■ [LinkedIn](https://www.linkedin.com/in/pakocampo) ■ [Discord](https://discord.gg/yu7kdCEn6k) ■ [Marte](https://marte.zone) --- **Bloody Velvet** *NFT - Visual Art* [#PakoCampoArtWorks](https://odysee.com/@pakocampo:e/nfts-visual-art:1)