Writers’ fear of the blank page is well known. It is something that can also happen to artists. After all, literature is another of the arts that are inspired by the muses. It is very strange that I feel like this, since a new artwork only excites me because of the path that I am going to travel. I always start from well-studied sketches and I brush strokes full of energy before the new project, but there comes a time when the artwork takes the reins and moves where it wants. As many of you know, I started my artistic career when I was only 8 years old, in 1989. The following year I participated in my first collective exhibition. Since then I have not stopped even a moment to see life through the filter of art. It’s almost 30 painting exhibitions in which I have participated so far. A few months ago I did a project with the NWO Art Gallery, Los Angeles, California, and performed a dozen commissioned portraits to US customers. I have also made posters for films produced in the United States. I have led branding projects, made websites from scratch, and I have become familiar with a way of working that is very similar to mine. Given the acceptance in this country, I intend to start exhibiting my plastic work there, and want to start my work actively spread worldwide. I promise you that you can’t believe what is coming! Now the canvas is blank. Prepare to enjoy what remains to be painted!!!! ???  Es bien conocido el miedo de los escritores a la página en blanco. Es algo que también les puede pasar a los artistas. Después de todo, la literatura es otra de las artes que inspiran las musas. Es muy extraño que me sienta así, ya que una nueva obra de arte sólo me produce emoción por el camino que voy a recorrer. Siempre comienzo con los bocetos bien estudiados y el pincel lleno de energía antes de un nuevo proyecto, pero llega un momento en que la obra de arte toma las riendas y se mueve hacia donde quiere. Como muchos sabéis, comencé mi carrera artística con tan solo 8 años, en 1989. Al año siguiente participé en mi primera exposición colectiva. Desde entonces no he parado ni un momento de ver la vida a través del filtro del arte. Son casi 30 exposiciones de pintura en las que he participado hasta ahora. Hace unos meses hice un proyecto con la Galería de Arte NWO, de Los Ángeles, California, y realicé una docena de retratos por encargo a clientes estadounidenses. También he realizado carteles para películas producidas en Estados Unidos. He liderado proyectos de branding, he creado sitios web desde cero y me he familiarizado con una forma de trabajar muy similar a la mía. Dada la aceptación en este país, tengo la intención de comenzar a exhibir mi obra plástica allí, y quiero que mi trabajo se difunda activamente por todo el mundo. ¡Te prometo que no podrás creer lo que viene! Ahora el lienzo está en blanco. Prepárate para disfrutar de lo que queda por pintar!!!! ??? --- [Website](https://www.pakocampo.com) ■ [Post](https://www.pakocampo.com/portfolio/blank) ■ [OpenSea](https://opensea.io/collection/pako-campo-art-work) ■ [Rarible](https://rarible.com/pakocampoartwork) ■ [Odysee](https://odysee.com/$/invite/@pakocampo:e) ■ [Twitter](https://twitter.com/PakoCampo) ■ [Vimeo](https://vimeo.com/pakocampo) ■ [YouTube](https://www.youtube.com/PakoCampo) ■ [Instagram](https://www.instagram.com/pakocampo) ■ [Facebook](https://www.facebook.com/pakocampo) ■ [Pinterest](https://www.pinterest.com/pakocampo) ■ [LinkedIn](https://www.linkedin.com/in/pakocampo) ■ [Discord](https://discord.gg/yu7kdCEn6k) ■ [Marte](https://marte.zone) --- **Blank** *NFT - Visual Art* [#PakoCampoArtWorks](https://odysee.com/@pakocampo:e/nfts-visual-art:1)

"Gran Vía without Humans" is an acrylic painting on canvas. As a farewell to my stage in Madrid, I represented the Gran Via, one of its most famous streets. Social criticism is again present in my art, showing a central street in a big city where people are forbidden to circulate, and where nature is recovering its place. It is a critics to the prevailing repression in modern society. This work is the first of the "Cityscapes" series. Gran Vía (literally "Great Way") is an ornate and upscale shopping street located in central Madrid. Now, the street is known as the Spanish Broadway, and is one of the streets with more nightlife in Europe. It is known as the street that never sleeps. It leads from Calle de Alcalá, close to Plaza de Cibeles, to Plaza de España. The lively street is one of the city's most important shopping areas, with a large number of hotels and large movie theaters; it is also noted for the grand architecture prevalent among many of its buildings. But now, most of the theaters are being replaced by shopping malls. It is considered a showcase of early 20th-century architecture, with patterns ranging from Vienna Secession style, Plateresque, Neo-Mudéjar, Art Deco and others.  "Gran Vía without Humans" es una pintura acrílica sobre lienzo. Como despedida de mi etapa en Madrid, retraté la Gran Vía, una de sus calles más famosas. La crítica social vuelve a estar presente en mi arte, mostrando una calle céntrica de una gran ciudad donde la gente tiene prohibido circular y donde la naturaleza está recuperando su lugar. Es una crítica a la represión imperante en la sociedad moderna. Esta obra es la primera de la serie "Paisajes urbanos". Gran Vía (literalmente "Great Way") es una lujosa y ornamentada calle comercial ubicada en el centro de Madrid. Ahora, la calle es conocida como el Broadway español, y es una de las calles con más vida nocturna de Europa. Se la conoce como la calle que nunca duerme. Comienza desde la Calle de Alcalá, cerca de la Plaza de Cibeles, hasta la Plaza de España. La animada calle es una de las zonas comerciales más importantes de la ciudad, con una gran cantidad de hoteles y grandes salas de cine; también se destaca por la gran arquitectura que prevalece entre muchos de sus edificios. Pero ahora, la mayoría de los teatros están siendo reemplazados por centros comerciales. Se considera un escaparate de la arquitectura de principios del siglo XX, con patrones que van desde el estilo Secesión de Viena, el plateresco, el neomudéjar, el art déco y otros. --- [Website](https://www.pakocampo.com) ■ [Post](https://www.pakocampo.com/portfolio/gran-via-without-humans) ■ [OpenSea](https://opensea.io/collection/pako-campo-art-work) ■ [Rarible](https://rarible.com/pakocampoartwork) ■ [Odysee](https://odysee.com/$/invite/@pakocampo:e) ■ [Twitter](https://twitter.com/PakoCampo) ■ [Vimeo](https://vimeo.com/pakocampo) ■ [YouTube](https://www.youtube.com/PakoCampo) ■ [Instagram](https://www.instagram.com/pakocampo) ■ [Facebook](https://www.facebook.com/pakocampo) ■ [Pinterest](https://www.pinterest.com/pakocampo) ■ [LinkedIn](https://www.linkedin.com/in/pakocampo) ■ [Discord](https://discord.gg/yu7kdCEn6k) ■ [Marte](https://marte.zone) --- **Gran Via without Humans** *Acrylic painting on canvas* [#PakoCampoArtWorks](https://odysee.com/@pakocampo:e/painting:2)

"Fisherman" is a charcoal illustration of a marina. The piece represents a backlight of a fisherman in a classic boat at dusk. I used a beige paper to enhance the drama of the image. With this work, I use again the landscape as inspiring element, with man as disruptive element. Artists' charcoal is a form of dry art medium made of finely grounded organic materials that are held together by a gum or wax binder; which can also be produced without the use of binders by eliminating the oxygen inside the material during the production process. These charcoals are often used by artists for their versatile properties such as the rough texture that leaves marks less permanent than other art media. It can produce lines that are very light or intensely black while being easily removable and vulnerable to leave stains on paper. The dry medium can be applied to almost any surface from smooth to a very coarse. Fixatives are often used with charcoal drawings to solidify the positions to prevent erasing or rubbing off of charcoal dusts. The method to create artists' charcoal is much similar to that of charcoal used throughout different types of fields such as producing gunpowder and cooking fuel. Therefore the type of wood material and preparation method allows different variation of charcoal to be produced.  "Fisherman" es una ilustración al carboncillo de una marina. La pieza representa una contraluz de un pescador en un barco antiguo al atardecer. Usé un papel beige para realzar el dramatismo de la imagen. Con esta obra vuelvo a utilizar el paisaje como elemento inspirador, con la figura humana como elemento disruptivo. El carboncillo para artistas es una forma de medio artístico seco hecho de materiales orgánicos finamente molidos que se mantienen unidos por una goma de mascar o cera; que también se puede producir sin el uso de aglutinantes al eliminar el oxígeno dentro del material durante el proceso de producción. Los artistas suelen utilizar estos carboncillos por sus propiedades versátiles, como la textura rugosa que deja marcas menos permanentes que otros medios artísticos. Puede producir líneas que son muy claras o intensamente negras al mismo tiempo que se puede quitar fácilmente y es vulnerable a dejar manchas en el papel. El medio seco se puede aplicar a casi cualquier superficie, desde lisa hasta muy gruesa. Los fijadores se utilizan a menudo en los dibujos al carboncillo para fijar las posiciones y evitar que se borre o frote el polvo de carbón. El método para crear carboncillo para artistas es muy similar al del carbón vegetal utilizado en diferentes tipos de campos, como la producción de pólvora y combustible para cocinar. Por lo tanto, el tipo de madera y el método de preparación permiten que se produzcan diferentes variaciones de carbón vegetal. --- [Website](https://www.pakocampo.com) ■ [Post](https://www.pakocampo.com/portfolio/fisherman) ■ [OpenSea](https://opensea.io/collection/pako-campo-art-work) ■ [Rarible](https://rarible.com/pakocampoartwork) ■ [Odysee](https://odysee.com/$/invite/@pakocampo:e) ■ [Twitter](https://twitter.com/PakoCampo) ■ [Vimeo](https://vimeo.com/pakocampo) ■ [YouTube](https://www.youtube.com/PakoCampo) ■ [Instagram](https://www.instagram.com/pakocampo) ■ [Facebook](https://www.facebook.com/pakocampo) ■ [Pinterest](https://www.pinterest.com/pakocampo) ■ [LinkedIn](https://www.linkedin.com/in/pakocampo) ■ [Discord](https://discord.gg/yu7kdCEn6k) ■ [Marte](https://marte.zone) --- **Fisherman** *Charcoal illustration on paper* [#PakoCampoArtWorks](https://odysee.com/@pakocampo:e/illustration:a)

Paracetamol is my best friend the last days. How beautiful the autumn...  El paracetamol es mi mejor amigo los últimos días. Qué bonito el otoño... --- [Website](https://www.pakocampo.com) ■ [Post](https://www.pakocampo.com/paracetamol) ■ [OpenSea](https://opensea.io/collection/pako-campo-art-work) ■ [Rarible](https://rarible.com/pakocampoartwork) ■ [Odysee](https://odysee.com/$/invite/@pakocampo:e) ■ [Twitter](https://twitter.com/PakoCampo) ■ [Vimeo](https://vimeo.com/pakocampo) ■ [YouTube](https://www.youtube.com/PakoCampo) ■ [Instagram](https://www.instagram.com/pakocampo) ■ [Facebook](https://www.facebook.com/pakocampo) ■ [Pinterest](https://www.pinterest.com/pakocampo) ■ [LinkedIn](https://www.linkedin.com/in/pakocampo) ■ [Discord](https://discord.gg/yu7kdCEn6k) ■ [Marte](https://marte.zone) --- **Paracetamol** *Art house* [#PakoCampoArtHouse](https://odysee.com/@pakocampo:e/art-house:6)