這次和魚仔一起玩耍這首大概是我小時候的電視劇《流星花園》的主題曲〈情非得已〉。這首曲子真的真的又是一個耳熟能詳的經典，那時候身邊同學、親友的瘋狂現在回想起來還是覺得很厲害。話說回來，這次和魚仔合奏的經驗很好，魚仔扮演了一個很棒的二部，提供了伴奏以外恰好的裝飾，讓曲子增色不少。此外，魚仔的節奏感很強，做為二部很理想的一個狀況同時還在於帶起很好的律動進行，他真的是彈得很棒！我們玩得開心！ 魚仔的作品在youtube上可以看到的有他最近錄的陶喆的《普通朋友》，我覺得唱得很好： http://youtu.be/8YV9F9wYSOk 其他的部份可以設法透過google找到更多關於魚仔的資訊 ^^ -------------------------------------- 邀請您關注我的Facebook臉書專頁： http://www.facebook.com/gjukulele 請幫我按個「讚（Like）」給我鼓勵～謝謝！！ ... https://www.youtube.com/watch?v=3NxbQQvvxto

My FB is : https://www.facebook.com/GJUkulele 今天分享的曲子是一首對我來說「暫時」能力所及的極緻編曲＆演奏；這是來自周杰倫收錄在2007年發行的《我很忙(ON THE RUN)》專輯中的〈彩虹〉一曲，相信很多朋友們在玩琴初期也彈唱過這首曲子，但今天雞湯帶來的是Low G編曲的獨奏部份，相當程度還原了全曲的行進，包含Rap的部份。 —————— 要先說的是器材的差異。也許朋友們嘗試不同的琴款還在木材或所謂的木紋等級部份，但我在這幾年更多體驗的是在不同設計的本身，它就像是不同功能性的車子、不同用途的刀子、不同建造工法的房子、不同形狀的鍋子...一樣，會有截然不一樣的差異、並不是另外一者可以替代的。就像吉他夾Capo五格絕對不會變成Ukulele一樣的事情。 這次的演奏我選用的是Romero Creations的特殊琴款「Romero Tenor」，它其實只有一般Soprano的21吋長度，但桶身的厚度、寬度卻接近一般的Tenor琴款，有著7.5cm x 22cm的中廣身軀，給音箱提供了額外寬闊的共鳴能力；但是弦長只有13.5這樣的Soprano Scale Length（一般為13~14、相同弦的狀況下、弦長越長張力越大、可提供更大的動態表現）；這顯得它的聲音又不會太緊、不會太強壯，而是鬆鬆軟軟溫溫柔柔的感覺，它是Soprano但又不像一般Soprano反射那麼快充滿罐子聲響；你說它是Tenor但張力又低、共鳴的音量與波強也不會像Tenor那般充滿勁道，很特別，我覺得只能說很特別！ 不過，在我收到這把琴半年的時間來，我也曾在思索它的特別到底優勢在何處？從我編出〈彩虹〉的Low G演奏版之後我發現：那真是練琴編曲的一大利器！！ ——————————— 彈琴不多的朋友們可能會無法理解，但就聽聽沒關係：在Soprano小琴上雖然張力較低、好按好彈好做出跨度伸展（琴格窄），但一般的小琴桶身也有限、共鳴就是亮亮的，延音也會比較短；常用來表現的聲音就是明顯的顆粒與快速靈活的表現，要做慢歌可能就有困難（所以為什麼Ohta San的派別要把琴弦全部換成張力軟軟的，可能與此有異曲同工的考量嗎！？） 那在把桶身設定成像Tenor那樣的大小時，整個共鳴音箱的空間大了，能提供的聲音厚度、延音長度也就增加，這時再搭配保有的Soprano的弦長，就等於是一把「超短弦長的Tenor」，不止是Short Scale而已，算是Very Short Scale吧！！ 韓國貓頭鷹哥哥因為要對應國內的仕女需求，也會把Tenor的弦長稍微縮短至16.5(標準為17）；而在之前我們嘗試Ver 1的時候也曾將弦長增加至17.5，並錄製了受到觀眾反應很好的〈挪威的森林〉、〈突然的自我〉這兩首作品。後來Ver 2~4的選用雖然改回17的標準弦長，仍然難忘17.5那種高張力所帶來的高動態，小聲可至更小聲、大聲可至更大聲的優點；唯有驅動時較為費力的部份考驗著演奏者的「內力」...！ 而Romero Creations設計的Romero Soprano則是相反操作，極限的縮短了琴弦長度（但是配置了更高張力的琴弦來平均手感），讓短窄的琴格可以增加演奏者的跨度，例如很輕鬆能按好封閉5格、跨按12格的動作；這不是說在Tenor弦長上做不到，一樣可以的，只是難易度的問題而已。 所以就演奏張力與動態表現來說，當然Roero Soprano本身並不如真正的Tenor那樣有更好能力；可是在玩耍放鬆，或思考嘗試編曲運指的安排時，它就會是一個很好的夥伴，可以讓你更多激起一些之前不曾想過可以運用的「想法」。想法先建立，然後再去透過努力的練習去達到，進而提升編排的層次與豐富度，這是我覺得很大的受益。 —————— 朋友們在聽這首曲子的時候可以注意在低音聲部的行進、變化；這在High G的演奏時比較難安排強調，但是在Low G的編曲時卻不能不注意＆處理。 如果演奏Low G但卻沒有對於和聲的墊底聲部做出配置，在曲子的整體寬度就會覺得「怪怪的」；很多會彈吉他的朋友們會直接把吉他常用的封閉指型拉過來Ukulele上面套用，但我覺得這並不是解決的真正好辦法。 因為Ukulele的弦只有四條，音域有限的情況下，你用封閉指型其實很多時候呈現的是「轉位和弦中的轉位和弦」，就已經「不只是轉位和弦」的問題了！所以我建議＆我選用的方法是更「針對單顆聲音」做處理與安排，表現的順序、音量也都要想注意到更仔細。 封閉的使用還是有的，但並不是一味的依賴封閉指型去做，而是仍要考慮「什麼時候必需回到上面的把位聲音會更好」的問題；這是我在這首編曲上挑戰＆要求自己的事情，因為它是一個行進，這個行進不能隨意斷開，若不連貫，整體的厚度就會瞬間掉下來，就不好聽了。 這裡就還是會回到基礎功底的扎實程度去思考，我就想起一個笑話：會有不止一個人來找我求學拜師的時候曾提到「朋友們（或琴友群）說到若想加強基本功的話可以找雞湯老師學」之類的風評。大概要用「啼笑皆是」或「哭笑不得」的心情來理解吧！因為「基本功從來不是我的目的」，它從來都只是一個「必要條件」而已。老師要想教你的是更厲害的演奏、編曲、情感表現、創作.......哪個老師會想要成天只教基本功？ 基本功確實相對沉悶無味，可是實在「不得不」做這些要求，因為，否則就不可能： 不可能有乾淨的指觸 不可能有穩定的琶音 不可能一口氣彈完3~4分鐘曲子的續航力 不可能有均衡的音量 不可能有理想的音準（彈奏者聽不出來） 不可能有溫潤的音色 不可能有情緒的表現（因為會被失誤錯誤打斷） ……. 綜合諸多不可能，又怎麼可能會有好聽的作品呢？ 所以，我當然也會希望來找我求學拜師的人也已經把基本功準備好了，我們大可直接討論演奏細節、編曲安排、情緒動態，或去更多創作等更有趣的事情；但事實是並沒有很多人真的意識到自己的不足，而意識到的人也可能有諸� ... https://www.youtube.com/watch?v=B4Rzq81Fpuk