La marca del vampiro es una película de terror estrenada en 1935 y dirigida por Tod Browning,
La película está ambientada durante inicios del siglo XX en un pequeño poblado de la República Checa, que recientemente ha sido azotadopor una serie de extraños e inesperados asesinatos cuyas víctimas presentan unos enigmáticos orificios alrededor del cuello,
lo cual hace creer a los supersticiosos pobladores que los responsables de esos crímenes son vampiros.
Las actuaciones y la atmósfera conseguida por Browning hacen de ella toda una joya del cine.
Rebecca (1940) de Alfred Hitchcock, es un título obligatorio e imprescindible no solamente de la filmografía del director, sino del cine.
Una obra maestra con un montaje excepcional, perfecta fotografía, una banda sonora escalofriante y extraordinarias interpretaciones.
El film desprende misterio, desasosiego, confusión, oscuridad, pánico y,a su vez, ternura, inocencia, fragilidad, afecto y delicadeza.
Ganó el Oscar a mejor película y mejor fotografía de ese año.
"The Petrified Forest" (1936) de Archie Mayo, es una rareza, una película sobresaliente,
tal vez incluso genial. La versión cinematográfica de la obra de teatro de Robert Sherwood
con un elenco absolutamente fantástico: Leslie Howard, Bette Davis, Dick Foran, Humphrey Bogart,
Genevieve Tobin, Charley Grapewin, Porter Hall, dirigido magistralmente, resulta una magnífica
combinación de narración, actuación y dirección, que la convierten en una de las mejores películas
de Hollywood de los años 30.
The picture of Dorian Gray (1945) de Albert Lewin, primera adaptación al cine de la
novela de Oscar Wilde, es una película extraña y fascinante. Ganadora de un Oscar
por su espléndida fotografía (Harry Stradling) que la impregna de una intensa atmósfera
onírica, con una ambientación fantástica y una extraordinaria composición de personajes,
resulta una obra impecable y una de los mas extrañas que se han realizado.
Hace cien años el productor y experto en esoterismo Albin Grau y el director F. W. Murnau crearon una obra maestra repleta de símbolos:
La película Nosferatu (1922), obra de culto, que resiste como pocas el paso del tiempo y que continúa sorprendiendo a las generaciones actuales, con un personaje de pesadillas con la apariencia terrorífica del Conde Orlock, que se erige como figura icónica también contemporánea.
Debido a su condición como película del cine mudo, aprovecha con maestría las herramientas a su alcance.
Los juegos de luces y sombras, la increíble banda sonora de Hans Erdmann y el montaje de escenas desarrolladas en diferentes espacios, hacen que Nosferatu sea una obra técnicamente avanzada para su época.
"Ladri Di Biciclette" (1948) de Vittorio De Sica, es una obra maestra del neorrealismo italiano y
una de las mejores películas de la historia del cine.
Sobre un guión de Cesare Zavattini, Luigi Bartolini, Oreste Biancoli, con una fotografía brillante
de Carlo Montuori, la música original de Alessandro Cicognini que exhuma el Renacimiento italiano
y un elenco extraordinario de no actores: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, y Lianella Carell,
esta historia minimalista de la Italia de la posguerra y posfascismo, presenta algunas de las mejores
interpretaciones de los valores humanistas tanto en el cine clásico como en el moderno.
"The Asphalt Jungle" (1950) de John Huston, con la fotografía de Harold Rosson, la música de
Miklós Rózsa, sobre un guión de Ben Maddow y John Huston basado en la novela homónima de W.R.
Burnett, está protagonizada por Sterling Hayden, Jean Hagen, Sam Jaffe, Louis Calhern, James
Whitmore, Teresa Celli y en un papel menor, Marilyn Monroe.
"The Asphalt Jungle" fue una de las primeras películas policiales que rompió las convenciones
y contó la historia desde el lado de los criminales. Bajo la magistral guía de Huston, tenemos
un estudio sobre el crimen y la osadía de empatizar con un grupo de criminales y antihéroes.
Debe considerarse, quizás la película policíaca más influyente y el modelo de todas las obras
posteriores del género.
Fue nominada a cuatro premios Oscar, tres Globos de Oro y nominada y ganadora de varios premios
más.
"Johnny Belinda"(1948), de Jean Negulesco, es una obra maestra sobresaliente y olvidada de
finales de la década de 1940. Con las actuaciones sobresalientes de Jane Wyman, Lew Ayres,
Agnes Moorehead y Charles Bickford, la fotografía de Ted D. McCord y la música de Max Steiner,
fue nominada a doce premios de la Academia, ganando Wyman el otorgado a Mejor Actriz por su
poderosa e inolvidable interpretación de Belinda.
Mas allá de un drama espeluznante, hay un escrutinio mordaz de la vida en una pequeña comunidadenclaustrada, y señalamientos de problemas sociales como el acoso, la discriminación, la soledad de las víctimas y la violación, que la convierten en una obra vanguardista para la época.