Conversamos con el escritor y articulista Iván Cantero sobre las grandes distopías de la historia de la literatura y su relación con la realidad. De Huysmans a Houellebecq pasando por Kafka o Cartarescu y por novelas tan conocidas como Un mundo feliz (1932), de Aldous Huxley, 1984 (1949), de George Orwell; o tan dignas de reivindicar como Señor del mundo (1907), de Robert Hugh Benson, Nosotros (1924), de Zamiatin. También descubrimos una original lectura de Momo (1973) de Michael Ende. Iván Cantero: "En los años revueltos y vertiginosos en los que nos ha tocado vivir, me apetecía hacer un análisis retrospectivo para intentar indagar en el acierto que lograron en su día los grandes profetas de lo siniestro a nivel social, los autores de novelas distópicas. Y el resultado, sinceramente, me ha sobrepasado. Sin duda, todas las distopías del siglo veinte beben de manera más o menos explícita y confesa de Señor del mundo, de Robert Hugh Benson y Nosotros, de Eugeni Zamiatin. "La de Benson es una historia que pivota a nivel temático sobre la religión, aunque también es la pionera en vaticinar una geopolítica globalista de grandes bloques enfrentados "La siguiente distopía popular en orden cronológico sería el Mundo feliz de Aldous Huxley, influenciado sobre todo por Nosotros "1984 es la distopía literaria clásica, tanto por su indiscutible categoría literaria como por su capacidad de aglutinar con maestría lo mejor de las anteriores (concretamente Señor del mundo y Nosotros) "Para terminar, y aunque no suela catalogarse como tal, Momo es en realidad una distopía disfrazada de novela infantil. "Podemos ver todo esto como un simple ejercicio de imaginación, una especie de juego. O quizás un simple conjunto de casualidades. Pero todas ellas han venido a concurrir en muy pocos años, como ocurre en cualquiera de estas novelas. Curioso, ¿no?" Enlace al artículo "Lo que se ha cumplido de las distopías clásicas": https://www.dosiskafkiana.es/l/lo-que-se-ha-cumplido-de-las-distopias-clasicas/ Enlace al artículo "Una distopía verdadera": https://rinconbravio.com/2021/06/28/una-distopia-verdadera/ Enlace al blog de Iván Cantero: https://www.ivangarciacantero.com/p/blog-page.html Enlace a su cuenta de Twitter: @IvanGCantero #Distopía #UnMundoFeliz #1984 ... https://www.youtube.com/watch?v=5iL36ZlCasg

Reseña de Sobre los acantilados de Mármol, un libro de Ernst Jünger: "Corrían los últimos años de la década de los 30 cuando Jünger se dio cuenta, después de haber sido condecorado por su participación en la Gran Guerra tras haberse alistado con 18 años en la Legión Extranjera, de que la libertad no era actuar sin rendir cuentas. Se encontraba inmerso en la redacción de una obra maestra en la que encontraba el mismo talento literario presente en toda su obra previa pero con un añadido filosófico: ya no apostaba por el paganismo inconcreto de antaño. Los dos protagonistas de la obra pueden entenderse como las dos personalidades coexistentes en el interior de Jünger o cómo una representación del propio autor y de su hermano; en cualquier caso, ellos habían encontrado el camino que Jünger tardaría décadas en terminar de recorrer y que la propia Modernidad —enfangada, aún, en lo “pos” de lo posmoderno— todavía no ha conseguido culminar: la vuelta hacia el tradicionalismo católico a través de un renacer espiritual que religa al hombre moderno con lo trascendente Sobre los acantilados de mármol de Ernst Jünger es una de las grandes novelas simbólicas del siglo XX. Se la suele encuadrar en el género alegórico de, por ejemplo, Rebelión en la granja de Orwell, pero a diferencia de los cerdos comunistas orwellianos, en la novela de Jünger no todo tiene una correlación tan evidente. Novela escrita en 1939 cuando el desengaño de Jünger con el nazismo era irreconciliable, la obra hace alusiones obvias al nazismo pero trasciende dicha circunstancia histórica para establecer un diagnóstico de la Modernidad escrito en el corazón de la misma por alguien que ha recorrido el camino del nihilismo hasta el final y ha vuelto tras comprobar su esterilidad en carne propia. Jünger presenta un territorio mítico, Marina, a cuya Ermita en ruinas se mudan los dos protagonistas: el narrador en primera persona, trasunto “adaptado” a la ficción del propio Jünger, y su Hermano Othón. Ambos viven entregados de lleno al saber libresco, al estudio de la botánica y a la exploración cazadora de la entomología. Todo ello está —como ocurre en casi toda la narrativa de Jünger—, trufado de una fuerte carga sentimental y autobiográfica por parte del autor. Aunque solo sea porque esos intereses de sus protagonistas eran compartidos por el propio Jünger o por la similitud entre Otto, hermano del narrador-protagonista, y su hermano el poeta Friedrich Georg. En buena medida creo que en esta obra temprana se encuentra ya el embrión del propio viaje filosófico y personal que realizaría Jünger en lo que le restaba de existencia. Ese espacio idílico al que se trasladan los protagonistas, decíamos, se ve interrumpido con la intromisión de una civilización vecina, Mauretania, comandada por mano de hierro por una figura tiránica: el Gran Guardabosques. Anillos mágicos, conocimientos ancestrales, un entorno natural fantástico, personajes secundarios deslumbrantes y otras localidades míticas como Burgundia sobrevuelan la novela constantemente. No, no es solo una alegoría: es una demostración de cómo esa variante literaria que conocemos con el distintivo de “novela” también puede dar una respuesta convincente a los grandes problemas de la condición humana y del tiempo en que está escrita Todo el trayecto intelectual de Jünger e incluso el propio itinerario filosófico de la Modernidad se pueden resumir en una frase del autor: “El orden humano se parece al cosmos en lo siguiente: para renacer es preciso que se sumerja de vez en cuando en el fuego”. Si la Modernidad nihilista representa el “fuego”, la Tradición sapiencial representa el “renacer”; Jünger, en definitiva, era un romántico, un reaccionario y, por supuesto, un tradicionalista convencido. Los arquetipos que quiso reconciliar e imitar fueron los del soldado y el monje. Los propios protagonistas de una novela vienen de una guerra y marchan, inevitablemente, hacia otra: igual que ocurría con Europa en 1939. Porque las guerras no se evitan, como piensan ingenuamente los anti-belicistas de todo signo al estilo de Chamberlain; las guerras solo se ganan o se pierden. La filosofía de Jünger es el reflejo de un empeño intelectual por superar el pensamiento moderno nihilista, por evitar el dominio de la técnica sobre lo humano, por salvar el conocimiento inmarcesible de nuestros antepasados, y por revertir la “movilización total” o cambio cultural de nuestro tiempo. La vía que Jünger propone es una religiosidad interior, una resistencia íntima que consiste en “emboscarse”. Eso es lo que hacen los protagonistas de Sobre los acantilados de mármol: vivir emboscados" (Guillermo Mas). Enlace al artículo completo en El Correo de España: https://elcorreodeespana.com/politica/808815864/La-libertad-segun-Ernst-Junger-Por-Guillermo-Mas.html Enlace al vídeo de La última página: https://www.youtube.com/watch?v=agrEMSphZfk #Jünger #ErnstJünger #SobreLosAcantiladosDeMármol ... https://www.youtube.com/watch?v=zW4ODpQh9ic

En nuestra primera aproximación de tres al cine trascendental abordamos la obra de Paul Schrader, guionista de Taxi Driver, director de películas como Hardcore o American Gigolo, autor de un conocido ensayo sobre las películas de Ozu, Dreyer y Bresson, y responsable de la llamada "Trilogía de la Habitación", a saber: El reverendo, El contador de cartas y El maestro jardinero. En las próximas dos sesiones analizaremos nuevamente el cine trascendental, alejados de todo dogmatismo, a la luz de la obra de Andrei Tarkovski y de David Lynch ... https://www.youtube.com/watch?v=lq5JApwWyYc

La literatura del siglo XX es, a través de sus grandes novelas, el escenario de una transformación que desguaza la tradición para mejor brindar, a cambio, una nueva concepción literaria que encuentra su fundamento, precisamente, en la diferenciación con las técnicas literarias exploradas en el pasado. Si bien Kafka es el profeta de esta transformación, será James Joyce con su Ulises, publicado originalmente en el año 1922, el que derribará definitivamente una concepción de la literatura para instalar, en su lugar, otra bien distinta: la de la novela contemporánea. Hablamos con Javier Aparicio Maydeu, un erudito que ha estudiado con Umberto Eco y con Fredric Jameson, para que nos cuente a partir de su libro El desguace de la tradición hasta qué grado de profundidad llega este cambio. De Joyce a Foster Wallace, la novela del siglo XX supone un desglose de técnicas y trucos que permiten ahondar en la realidad contemporánea desde perspectivas nunca antes exploradas. "Este libro quiere contribuir a orientar al lector en el terreno de la ficción contemporánea, a suscitarle nuevas (re)lecturas y a servirle de mapa, de guía que atraviesa todo el siglo XX. ¿Por qué la página de Kafka parecía des­tinada a estar siempre en blanco?, ¿es­clarece el estilo de Proust escuchar a Satie?, ¿quién teme la aparente banalidad de Vir­ginia Woolf?, ¿ha­bría que leer en voz alta el "Ulises"?, ¿cuánto vale una primera edición de "El gran Gatsby" de Fitz­gerald?, ¿cómo aconsejaron Faulkner o Capote a los jóve­nes narradores?, ¿qué tienen en co­mún el neoplasticismo de Mondrian y "Manhat­tan Transfer" de Dos Passos?, ¿ayudó el LSD a Ke­rouac a resolver el rollo de "En la carre­tera"? Beckett o Primo Levi se aburrieron a más no poder leyendo a Proust, y Camus resolvió el misterio de Kafka: la ambi­güe­dad. La imaginación en la jaula. Razones y estrategias de la creación coartada" es un estudio que se rinde a la evidencia de que ya no resulta lícito hablar de la imaginación y la creatividad como se ha venido haciendo hasta ahora" #Joyce #Novela #Literatura ... https://www.youtube.com/watch?v=WEe5l4eLiHY