18 Evil Eye Bonus Track - Yngwie Malmsteen with the New Japan Philharmonic
Concerto Suite para guitarra eléctrica y orquesta (también conocido como Concierto Suite para guitarra eléctrica y orquesta en E Flat Minor Op.1 ) es el undécimo álbum de estudio del guitarrista Yngwie Malmsteen , lanzado el 30 de junio de 1998 a través de Spitfire Records . El álbum fue el primer intento de Malmsteen en unasuite de concierto clásica consolos de guitarra eléctrica . Toda la música fue compuesta por Malmsteen, aunque sus composiciones fueron grabadas por su amigo y compañero músico David Rosenthal. La música es dirigida por Yoel Levi y llevada a cabo por la Filarmónica Checa .
Malmsteen ha querido enfatizar que a diferencia de otras colaboraciones entre músicos de rock y orquestas clásicas (como Deep Purple 's Concerto for Group and Orchestra ), que presentan un grupo de rock tocando con acompañamiento orquestal, esta es música orquestal que tiene un guitarra como su instrumento solista. Él ha reconocido que en muchas de las piezas tuvo que doblar sus solos de guitarra para hacerlos "aptos". Sin embargo, toda la pieza se ha realizado en vivo en Japón con la New Japan Philharmonic y está disponible como un lanzamiento en DVD.
Beth es una canción de la banda americana de Hard rock Kiss, escrita por el baterista Peter Criss junto al guitarrista Stan Penridge y el productor Bob Ezrin. Es la octava pista de su álbum Destroyer. Fue lanzada como single junto al tema "Detroit Rock City". Este tema llegó a los charts consolidándose como el más vendido tema de Kiss. Curiosamente, a pesar de su éxito, fue con canciones como esta que se intensificaron los roces entre los miembros fundadores de Kiss, Gene Simmons y Paul Stanley con Criss debido a que estos debieron discutir duramente para incluir la canción en el álbum. Fue la primera balada popular del grupo. El tema en un principio iba a llamarse "Beck", ya que tiene su origen en una chica conocida por Peter que llevaba ese apodo, y que constantemente llamaba a su esposo al trabajo para preguntarle cuándo volvería. Cuando Criss le mostró a Simmons la canción, este le sugirió cambiarle su título por "Beth" para evitar que se le asocie con el guitarrista Jeff Beck.
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https://www.youtube.com/watch?v=YOh-0GQrYOE
"Maybe I'm Amazed" es una canción compuesta por Paul McCartney, lanzada por primera vez en su álbum McCartney el 17 de abril de 1970. Aunque la versión de estudio del álbum nunca fue lanzada como sencillo, la canción es una de las más famosas de McCartney. Originalmente, éste le dedicó la canción a su esposa, Linda, quien lo acompañó luego de la ruptura de The Beatles.
McCartney escribió la canción en 1969, poco después de la ruptura de The Beatles, habiendo declarado previamente que su esposa Linda lo había ayudado durante el difícil proceso. Esta es una de las cuatro canciones que le escribió a ella, junto con "Two of Us", "The Lovely Linda" y "My Love".
La versión original de estudio de la canción terminaba progresivamente en lugar de un final completo, pero McCartney decidió componer un final que pudiese interpretar en las versiones en vivo de la canción. El 4 de febrero de 1977, fue lanzada una versión en vivo de la canción del álbum de 1976 Wings Over America, de la banda de McCartney Wings, y se convirtió en un éxito en los Estados Unidos llegando al décimo puesto en los principales rankings del país. Por otra parte, distintas versiones de la canción fueron incluidas en otros álbumes de McCartney, incluyendo Back in the U.S. y Back in the World. "Maybe I'm Amazed" se ha convertido en una de las canciones principales en los conciertos de McCartney, junto con "Band on the Run" y "Live and Let Die".
Siendo catalogada como una de las mejores canciones de amor de McCartney, alcanzó el puesto n.º 338 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos publicada por la revista Rolling Stone en noviembre de 2004, y es la única canción de McCartney como solista que forma parte de la lista.
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https://www.youtube.com/watch?v=zh-2vx5cwi4
McCartney es el primer álbum de estudio en solitario del músico británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica Apple Records en abril de 1970. Su lanzamiento coincidió en el tiempo con el de Let It Be, el último álbum de The Beatles, a pesar del intento de sus compañeros de grupo por retrasar su publicación en favor de otros proyectos de Apple. Dicho conflicto provocó un nuevo enfrentamiento entre McCartney y sus compañeros de The Beatles, sumado al intento del primero por mantener unido el grupo y por controlar la gestión de Apple a través de su cuñado Lee Eastman.
El músico grabó el álbum durante un periodo de depresión y confusión después de que John Lennon anunciase durante una reunión privada en septiembre de 1969 que quería abandonar The Beatles de forma definitiva. Salvo por la contribución vocal de su esposa Linda, McCartney tocó todos los instrumentos en el álbum. Con grabaciones caseras y escasos arreglos, McCartney exploró el «retorno a las bases» que había sido su concepto original para el proyecto Get Back en 1969. Su lanzamiento fue acompañado de un comunicado de prensa en forma de autoentrevista, suministrada dentro de las copias británicas del álbum, que sirvió como anuncio oficial de la separación de The Beatles el 10 de abril de 1970.
En parte como resultado del papel de McCartney en el fin de The Beatles, el álbum recibió una respuesta desfavorable de la mayoría de la prensa musical, a excepción de la canción «Maybe I'm Amazed». Sin embargo, McCartney se benefició de la publicidad en torno a la ruptura del grupo y alcanzó el primer puesto durante tres semanas en la lista estadounidense Billboard 200 y el segundo en el Reino Unido. El álbum fue reeditado en junio de 2011 como parte de la serie The Paul McCartney Archive Collection.
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https://www.youtube.com/watch?v=geihdDwSR14
El concierto fue organizado en un terreno vacante entre Potsdamer Platz y la Puerta de Brandeburgo, un lugar que era parte de la antigua "tierra de nadie" del Muro de Berlín. The Wall fue escrita por Waters, cuando era miembro de Pink Floyd en 1979 en las giras siguientes en 1980 y 1981.
El espectáculo tuvo una multitud de más de 250.000 personas, y justo antes de la actuación que las puertas fueron abiertas permitió a otras 100.000 personas. Cincuenta y dos países transmitieron el evento de dos horas.
El evento fue producido y emitido por el empresario y productor británico Tony Hollingsworth. Se puso en escena en parte a expensas de Roger Waters. Mientras que posteriormente obtuvo el dinero de la venta de las versiones de CD y vídeo del álbum, el plan original era donar todas las ganancias más allá de su inversión inicial para el Fondo Memorial de Ayuda para Desastres, una organización benéfica fundada por Leonard Cheshire. Sin embargo, las ventas de audio y vídeo se produjo en forma significativa en virtud de las proyecciones, y el brazo comercial de la caridad (Operación Auxiliar) sufrió graves pérdidas. Unos años más tarde, la caridad se terminó, y los derechos de venta de audio y video del concierto volvieron a Waters.
Marioneta gigante utilizada en el concierto.
La producción fue diseñado por Mark Fisher y Jonathan Park. El diseño del escenario aparece un muro de 550 pies de largo (170 m) y 82 pies de altura (25 m). La mayor parte del muro fue construido antes del show y el resto se construye progresivamente a través de la primera parte del espectáculo. El muro es entonces derribado casi al final del concierto.
Waters había indicado en la primera transmisión de la realización de The Wall en el programa de radio In the Studio with Redbeard en julio de 1989 que la única manera que iba a resucitar una actuación en directo de The Wall sería "si el Muro de Berlín cayera". Cuatro meses después cayó el muro.
Inicialmente, Waters trató de invitar músicos como Peter Gabriel, Bruce Springsteen y Eric Clapton, pero no estaban disponibles o lo rechazaron. Tanto Rod Stewart, que iba a cantar "Young Lust", y Joe Cocker se confirmaron inicialmente para aparecer, pero para la fecha original concierto se previó un retrasó, tanto que no se encontraron disponibles. Además, en el mismo 1989 entrevista con Redbeard, Waters declaró también que "hasta podría dejar que David Gilmour tocara la guitarra." El 30 de junio de 1990 en el bastidor de la realización Knebworth '90, durante una entrevista de pre-show, David Gilmour, respondió a la afirmación de Roger en una entrevista con Jim Ladd diciendo que "él y el resto de Pink Floyd (Nick Mason y Rick Wright) había dado el visto bueno legal para llevar a cabo con Roger, pero no había sido contactado. "Dos días después, el 02 de julio de 1990 Waters apareció en la radio de rock americano en el show de Rockline y contradijo a Gilmour de la invitación diciendo: "No sé de dónde David tiene esa idea".
1975 Rick Wakeman - Journey To The Centre Of The Earth with the Melbourne Philharmonic Orchestra Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7mK-mrIvgZquoxa372-woR
1977 Emerson, Lake & Palmer Works Orchestral Tour, Manticore Special Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl4VbZizCle3pxMsWQ0ZplAH
1986 Elton John with The Melbourne symphony orchestra Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl43Qn8A7kb94Gqpb3cQdpov
1990 Eric Clapton Orchestra Night with National Philharmonic Orchestra Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl65e0bQXMkvRMv_hvAxPnk8
1990 Roger Waters - The Wall with Rundfunk Orchester Berlin Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7eNokzxaau6NkSg_25wczy
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https://www.youtube.com/watch?v=puJBG829Ymg
S & M contiene actuaciones de canciones de Metallica con acompañamiento sinfónico adicional, que fue compuesto por Michael Kamen , quien también dirigió la orquesta durante el concierto. La idea de combinar Heavy Metal con un enfoque épico clásico, como ha declarado James Hetfield en repetidas ocasiones, fue una idea de Cliff Burton . El amor de Burton por la música clásica, especialmente por Johann Sebastian Bach , se remonta a muchas partes instrumentales y características melódicas en la composición de Metallica, incluyendo canciones de Ride The Lightning y Master of Puppets . La otra inspiración fue el Concierto Deep Purple de 1969 para grupo y orquesta . Purple revivió su actuación musical híbrida en In Concert with The London Symphony Orchestra de 1999 después de ser notificada de que Metallica estaba haciendo la suya a principios de ese año.
Además de las canciones de álbumes anteriores que abarcan Ride the Lightning a través de ReLoad , hay dos nuevas composiciones: " No Leaf Clover " y "-Human". " The Ecstasy of Gold " de Ennio Morricone , la música de entrada de Metallica , fue tocada en vivo por la orquesta. "No Leaf Clover" ha sido interpretado por Metallica en concierto, usando una grabación del preludio orquestal.
Varias otras canciones, incluyendo " Wasting My Hate ", " The Unforgiven ", "Low Low's Lyric", " Fade to Black ", The Unforgiven II , "Through the Never", " Harvester of Sorrow ", y aún más oscuro y menor Se consideraron para la selección las pistas reproducidas como "Ronnie" y " Mama Said ", pero finalmente se abandonaron porque tanto Metallica como Kamen decidieron que no eran adecuadas para el acompañamiento sinfónico. Inesperadamente, el " ... And Justice For All " de casi diez minutos también fue considerado para el setlist pero, debido a la falta de tiempo desde la última vez que la banda lo tocó y con poco tiempo para prepararse, la idea fue abandonada En el DVD de S & M documental, Metallica y Kamen pueden ser vistos y escuchados discutiendo la orquestación de " ¿Y qué? ", aunque es obvio que ambas partes estaban disfrutando de una buena broma y no tenían intenciones de interpretar la canción.
Se hicieron cambios en las letras de algunas canciones, especialmente en la eliminación del segundo verso y el estribillo de "Lo que no debe ser" y el tercer verso en su lugar.
La "S" en el estilizado "S & M" en la portada del álbum es una clave de sol hacia atrás , mientras que la "M" está tomada del logo de Metallica.
La batería que Ulrich usó en el álbum actualmente reside en un Guitar Center en San Francisco.
1986 Elton John with The Melbourne symphony orchestra Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl43Qn8A7kb94Gqpb3cQdpov
1990 Eric Clapton Orchestra Night with National Philharmonic Orchestra Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl65e0bQXMkvRMv_hvAxPnk8
1990 Roger Waters - The Wall with Rundfunk Orchester Berlin Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7eNokzxaau6NkSg_25wczy
1995 Alan Parsons Band Word Liberty with Metropole Orkest List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl4pE1exfCkEGFjN5F5gbSH_
1997 Yngwie Malmsteen with the New Japan Philharmonic
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl6Tu-zEyPMl3ZgDa8CGJ2Pj
1999 Metallica - S&M with San Francisco Symphony Orchestra List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7zJFpxlh8N0DGOGRCMNP2P
2000 Scorpions - Moment of Glory with The Berlin Philharmonic Orchestra List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl73PcKu6pLfsTxRcISjrRJ9
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https://www.youtube.com/watch?v=pYgDwDEYtVQ
S & M contiene actuaciones de canciones de Metallica con acompañamiento sinfónico adicional, que fue compuesto por Michael Kamen , quien también dirigió la orquesta durante el concierto. La idea de combinar Heavy Metal con un enfoque épico clásico, como ha declarado James Hetfield en repetidas ocasiones, fue una idea de Cliff Burton . El amor de Burton por la música clásica, especialmente por Johann Sebastian Bach , se remonta a muchas partes instrumentales y características melódicas en la composición de Metallica, incluyendo canciones de Ride The Lightning y Master of Puppets . La otra inspiración fue el Concierto Deep Purple de 1969 para grupo y orquesta . Purple revivió su actuación musical híbrida en In Concert with The London Symphony Orchestra de 1999 después de ser notificada de que Metallica estaba haciendo la suya a principios de ese año.
Además de las canciones de álbumes anteriores que abarcan Ride the Lightning a través de ReLoad , hay dos nuevas composiciones: " No Leaf Clover " y "-Human". " The Ecstasy of Gold " de Ennio Morricone , la música de entrada de Metallica , fue tocada en vivo por la orquesta. "No Leaf Clover" ha sido interpretado por Metallica en concierto, usando una grabación del preludio orquestal.
Varias otras canciones, incluyendo " Wasting My Hate ", " The Unforgiven ", "Low Low's Lyric", " Fade to Black ", The Unforgiven II , "Through the Never", " Harvester of Sorrow ", y aún más oscuro y menor Se consideraron para la selección las pistas reproducidas como "Ronnie" y " Mama Said ", pero finalmente se abandonaron porque tanto Metallica como Kamen decidieron que no eran adecuadas para el acompañamiento sinfónico. Inesperadamente, el " ... And Justice For All " de casi diez minutos también fue considerado para el setlist pero, debido a la falta de tiempo desde la última vez que la banda lo tocó y con poco tiempo para prepararse, la idea fue abandonada En el DVD de S & M documental, Metallica y Kamen pueden ser vistos y escuchados discutiendo la orquestación de " ¿Y qué? ", aunque es obvio que ambas partes estaban disfrutando de una buena broma y no tenían intenciones de interpretar la canción.
Se hicieron cambios en las letras de algunas canciones, especialmente en la eliminación del segundo verso y el estribillo de "Lo que no debe ser" y el tercer verso en su lugar.
La "S" en el estilizado "S & M" en la portada del álbum es una clave de sol hacia atrás , mientras que la "M" está tomada del logo de Metallica.
La batería que Ulrich usó en el álbum actualmente reside en un Guitar Center en San Francisco.
1986 Elton John with The Melbourne symphony orchestra Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl43Qn8A7kb94Gqpb3cQdpov
1990 Eric Clapton Orchestra Night with National Philharmonic Orchestra Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl65e0bQXMkvRMv_hvAxPnk8
1990 Roger Waters - The Wall with Rundfunk Orchester Berlin Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7eNokzxaau6NkSg_25wczy
1995 Alan Parsons Band Word Liberty with Metropole Orkest List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl4pE1exfCkEGFjN5F5gbSH_
1997 Yngwie Malmsteen with the New Japan Philharmonic
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl6Tu-zEyPMl3ZgDa8CGJ2Pj
1999 Metallica - S&M with San Francisco Symphony Orchestra List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7zJFpxlh8N0DGOGRCMNP2P
2000 Scorpions - Moment of Glory with The Berlin Philharmonic Orchestra List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl73PcKu6pLfsTxRcISjrRJ9
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https://www.youtube.com/watch?v=4pztmfHI1Yc
El concierto mundial de la libertad era un concierto que tuvo lugar el 8 de mayo 1995 Próximo al puente John Frost en Arnhem en el Países Bajos . El concierto se realizó en honor al quincuagésimo aniversario de la liberación de Europa y es el concierto conmemorativo más grande que se haya celebrado en los Países Bajos y fue concebido por Arno Geul. Los preparativos duraron aproximadamente un año.
Las actuaciones estuvieron a cargo de Alan Parsons (con Chris Thompson y Mick Mullins ), Art Garfunkel , Joe Cocker , Cyndi Lauper , Wet Wet Wet , Candy Dulfer , UB40 y René Froger . También estuvo presente el Metropole Orkest compuesto por 80 hombres y el coro Gelders Opera y Operetta Gezelschap (GOOG) . La configuración específica para el evento de The Alan Parsons Project , que había sido solo un grupo de estudio, fue una de las primeras presentaciones en vivo del material de la banda, aunque sin el cofundador Eric Woolfson.; se realizó bajo el nombre de Alan Parsons Band. Las actuaciones musicales estuvieron acompañadas de lecturas históricas de Walter Cronkite y una representación ilustrativa del Real Ejército de los Países Bajos.
La parte de la transmisión del concierto duró aproximadamente 2 horas, asistieron 85,000 personas y fue transmitida en 45 países, de los cuales 31 fueron en vivo. El concierto completo duró más de 12 horas.
1986 Elton John with The Melbourne symphony orchestra Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl43Qn8A7kb94Gqpb3cQdpov
1990 Eric Clapton Orchestra Night with National Philharmonic Orchestra Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl65e0bQXMkvRMv_hvAxPnk8
1990 Roger Waters - The Wall with Rundfunk Orchester Berlin Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7eNokzxaau6NkSg_25wczy
1995 Alan Parsons Band Word Liberty with Metropole Orkest List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl4pE1exfCkEGFjN5F5gbSH_
1997 Yngwie Malmsteen with the New Japan Philharmonic
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl6Tu-zEyPMl3ZgDa8CGJ2Pj
1999 Metallica - S&M with San Francisco Symphony Orchestra List:
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2000 Scorpions - Moment of Glory with The Berlin Philharmonic Orchestra List:
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https://www.youtube.com/watch?v=ZUoVrM5npMA
The Call of Ktulu es una canción instrumental del álbum Ride the Lightning de Metallica.
Inspirada particularmente por el relato corto La llamada de Cthulhu de H. P. Lovecraft. Esta canción apareció en el segundo álbum de la banda, Ride the Lightning, en 1984. Fue escrita por Cliff Burton, James Hetfield, Lars Ulrich y Dave Mustaine. La canción se refiere a un cuento de terror cósmico en el que un ser llamado Cthulhu yace desde hace milenios bajo el mar; este ser es un cazador de sombras malignas de las cuales los humanos somos presas.
Aunque Metallica tocaría más canciones instrumentales con el paso de los años, The Call of Ktulu impuso un estándar para otras de sus canciones como Orion, To Live Is To Die, y Suicide & Redemption respetado especialmente en To Live Is To Die: un intro muy suave, seguido de la melodía principal para llegar a un clímax con un solo de guitarra y culminar con un desenlace calmado, usando la misma melodía de la introducción.
El título original de esta canción fue When Hell Freezes Over, sin embargo, el ya fallecido bajista Cliff Burton, quien era un fanático de H. P. Lovecraft, propuso el cambio de título, que finalmente fue aceptado. Esta canción es también notable por ser la más larga del álbum Ride the Lightning, con una duración de casi nueve minutos (8 minutos y 53 segundos).
Curiosidades,
The Call of Ktulu es la única pieza instrumental de Metallica que tiene final o coda, puesto que en Orion se repite el segundo riff principal en volumen decreciente hasta el silencio total, en To Live Is to Die se repite el intro, interrumpido en seguida por Dyers Eve y en la más reciente Suicide & Redemption también se repite el riff principal en volumen decreciente. Además los integrantes de Metallica
The Call of Ktulu, habiendo sido co-escrita por Dave Mustaine, tiene un gran parecido con el tema Hangar 18 del álbum Rust In Peace (1990), además de compartir intro con la canción When del álbum The World Needs a Hero (2001). Ambos álbumes son de Megadeth, banda liderada por Dave Mustaine, además este exigio los derechos de la canción a James Hetfield y Lars Ulrich.
The Call of Ktulu tiene la misma base de acordes de la canción Battery, sólo que en esta la guitarra tiene más relevancia que el bajo y no es puramente instrumental.
The Call of Ktulu fue interpretada por primera vez en vivo en el concierto S&M de Metallica junto a la orquesta sinfónica de San Francisco en el año de 1999, siendo esta la canción de entrada del concierto.
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https://www.youtube.com/watch?v=KlEBmy_Et0Y