Entrevistamos al gran Jesús Palacios para pasear por el "lado oscuro" de la cultura popular y de Hollywood . Retomando películas como El hombre de mimbre y clásicos del pensamiento como Sexual Personae (Camille Paglia), Danza Macabra (Stephen King) o Cultura del Apocalipsis (Adam Parfrey). Retomando una concepción mágica del cine deudora de Kenneth Anger y explorando el mundo esotérico presente en la cultura popular o en el propio Hollywood. Llega la noche y, ¿acaso hay alguien que jamás se haya sobresaltado frente al espejo del baño en mitad de la madrugada? Ese rostro familiar e inconfundible que, de pronto, nos parece propio de un extraño e incluso amenazador. ¿Qué es lo que nos aterra del reflejo de un yo distinto que parece mirarnos sonriendo? ¿Nos amenaza a nosotros o le amenazamos a él? “¿Soy yo o es ya otro?”, preguntamos espantados ¿Es más terrible el exterior del mundo o el interior del hombre? ¿Esos fantasmas, el monstruo que acecha, provienen de fuera o lo hacen más bien de dentro? En cualquier caso, nadie podrá librarse: Michael Myers ha vuelto para atormentarnos, amigos, porque el terror nunca muere hasta que lo hace el propio hombre; y ni aun así, puesto que sus arquetipos se transmiten de generación en generación a través de los siglos y del inconsciente colectivo en sus distintas variantes: relatos orales, leyendas populares, productos pop y películas “de serie B” solo aptas para adolescentes y weirds creciditos. Michael Myers sigue siendo Michael Myers, solo que un poco más bizarro, más asesino y, ay, más indestructible que nunca. Para nuestra buena suerte como espectadores que ansían su dosis anual de mal antes de volver al metro a vivir rodeados de mascarillas, corrección política, trabajos alienantes, relaciones mortecinas y teléfonos móviles de alta resolución. Nunca antes se había matado tanto y tan bien en la saga Halloween. Lejos queda el simbolismo de carácter mítico que Carpenter le otorgó a la primera película; el resultado final es un auténtico grindhouse que haría las delicias de Tarantino o de Robert Rodríguez y que no lleva de vuelta a una forma de hacer cine que parecía estrangulada por culpa de lo políticamente correcto y sus estúpidas normas. ¿Cabe algo, acaso, más disparatado que someter lo terrorífico a lo normativo? (Es como tratar de regular los asuntos de cama por ley… Vaya, no pretendía ofender al Ministerio de Igualdad). Como es sabido, el terror es el género idóneo para que el “id” (ello) freudiano quede desatado y empiece a dar rienda suelta a aquello que normalmente reprimimos por temor a quebrar los tabúes sociales y las normas establecidas. En otras palabras: acudimos al cine para purgar todo lo que nuestro subconsciente atesora celosamente bajo llave. Mejor así. Frente a ese “terror sin sustos” en boga que hace las delicias de la más alta “intelectualidad cinéfila” y que practican nombres tan prestigiosos como el de Robert Eggers, el trabajo de David Robert Mitchell refundando la saga de Halloween solo tiene parangón con lo que está haciendo James Wan: un cine de terror fiel a los grandes referentes del género, que cumple las expectativas del gran público, que ayuda a crear una nueva industria en tiempos de Netflix y que tiene unos méritos cinematográficos evidentes. El ritmo constante, el uso de la cámara lenta en momentos muy determinados, el manejo del tempo narrativo, el poder de unas imágenes impactantes —el combate con los bomberos es glorioso— que sostienen la narración; por todo ello, podemos afirmar que estamos ante un artesano del terror cinematográfico que trabaja muy bien y que no busca el reconocimiento megalomaníaco en forma de aplausos o premios por su labor detrás de las cámaras. Para el final dejo lo mejor: hay una muerte importante en la película. No desvelaré cual pero sí que diré que es bastante inesperada y que deja abierta la trama para una tercera película que redondee esta vuelta a las andanzas del malvado Michael Myers. Ningún aficionado al terror bizarro debería perderse esta última entrega, aunque solo sea por recompensar el trabajo bien hecho, libre de prejuicios y altamente disfrutable. Como diría el asesino cuyo rostro real no es el que se esconde tras la máscara sino el que representa la propia máscara, “déjalo sangrar”. Enlace al texto original: https://elcorreodeespana.com/cine/600616229/Halloween-Kills-2021-Michael-Myers-mas-bizarro-que-nunca-Por-Guillermo-Mas.html ... https://www.youtube.com/watch?v=OW51o0_usJ0

David Herbert Richards Lawrence (Eastwood, Inglaterra; 11 de septiembre de 1885-Vence, Francia; 2 de marzo de 1930) fue un escritor inglés, autor de novelas, cuentos, poemas, obras de teatro, ensayos, libros de viaje, pinturas, traducciones, y críticas literarias. Su literatura expone una extensa reflexión acerca de los efectos deshumanizadores de la modernidad y la industrialización, y aborda cuestiones relacionadas con la salud emocional, la vitalidad, la espontaneidad, la sexualidad humana y el instinto. El amante de Lady Chatterley fue escrita en Florencia, publicándose la primera edición en 1928. El libro causó un gran escándalo, especialmente entre la puritana sociedad inglesa, por sus descripciones muy explícitas sobre sexualidad, y durante mucho tiempo se considero a Lawrence como un autor de obras pornográficas. La obra relata los amores de Connie, Lady Chatterley, esposa de Clifford Chatterley, señor de Wragby, con Mellors, guardabosques de las tierras de su marido. Pero mucho más allá de un simple relato romántico o erótico, constituye una genial exposición de las ideas de Lawrence sobre el ser humano, la sexualidad y el impulso vital, y una condena generalizada a la modernidad y a la industrialización, representada por la minería, que está transformando las tierras de las Midlans. La obra de Lawrence hay que enmarcarla en el vitalismo y el irracionalismo que emergen en Europa en el periodo de entreguerras. Hay un notable paralelismo entre las ideas que emergen o se dejan entrever en esta novela con el irracionalismo de Ludwing Klages. No es casualidad que la protagonista, en su juventud, hubiera estado en Alemania con su hermana, y que se hubiera movido en círculos próximos a los Wandervögel, movimiento juvenil de carácter vitalista que se había inspirado en gran parte en los escritos de Klages. Clifford Chatterley es el representante de una clase dirigente que, a pesar de sus apelaciones a la tradición, está destruyendo la vieja Inglaterra, rural y señorial, con su modernización e industrialización. Wragby es todo un símbolo: las minas han destruido, no solamente el paisaje y en envenenado el aire, sino también han destruido a los habitantes, convertidos en mineros, cuya alma está tan ennegrecida como su cuerpo por el polvo de carbón. Unos y otros, señores y mineros, están poseídos por el afán de ganar dinero. Pero Clifford, además, es un impedido, que va en silla de ruedas por sus heridas en el guerra, y, a consecuencia de las mismas, es un impotente sexual, que no puede tener relaciones con su mujer ni hacerle un hijo. Frente a unos y a otros aparece Mellors, un hombre desclasado, que ha estado en el ejercito y alcanzado el grado de teniente. Es un hombre culto, que se ha educado como un “caballero”, pero que es hijo de mineros. Al dejar el ejército vuelve a su tierra natal y se refugia en el bosque, en el poco que queda. No es muy difícil trazar un paralelismo entre la figura del guardabosques y la del emboscado de Jünger. Frente al castrado Clifford y a los ennegrecidos mineros, Mellors es el “hombre de verdad”, que no puede dejar de atraer, con una fuerza imparable, a Connie, la “mujer de verdad”. Hay que señalar que esta novela no solo produjo escandalo entre la sociedad puritana, si no que también provocó las iras del incipiente movimiento feminista, y con razón. Más allá de las descripciones explicitas de las relaciones sexuales entre los protagonistas, hay una defensa absoluta de la polaridad hombre/mujer y de la penetración. Lawrence está en las antípodas de cualquier forma de progresismo o de feminismo. Es cierto que se ríe de los prejuicios de clase de alta sociedad inglesa: Clifford está dispuesto a tolerar que su mujer tenga un amante, especialmente si puede hacerle un hijo que él haga pasar como suyo y hacerlo heredero de Wragby, pero se horroriza al saber que el amante es su criado, su guardabosques. Pero Hilda, la hermana de Connie, feminista y socialista, también hace gala de los mismo prejuicios de clase al enterarse que el amante de su hermana es un guardabosques, criado de su marido. Una novela magnífica, tierna y humana, y, a la vez, un rechazo profundo a la Modernidad en todas sus manifestaciones. Enlace a la reseña de José Alsina Calvés: https://posmodernia.com/resena-de-el-amante-de-lady-chatterley/ ... https://www.youtube.com/watch?v=O50iR0rA_9g