"Maybe I'm Amazed" es una canción compuesta por Paul McCartney, lanzada por primera vez en su álbum McCartney el 17 de abril de 1970. Aunque la versión de estudio del álbum nunca fue lanzada como sencillo, la canción es una de las más famosas de McCartney. Originalmente, éste le dedicó la canción a su esposa, Linda, quien lo acompañó luego de la ruptura de The Beatles. McCartney escribió la canción en 1969, poco después de la ruptura de The Beatles, habiendo declarado previamente que su esposa Linda lo había ayudado durante el difícil proceso. Esta es una de las cuatro canciones que le escribió a ella, junto con "Two of Us", "The Lovely Linda" y "My Love". La versión original de estudio de la canción terminaba progresivamente en lugar de un final completo, pero McCartney decidió componer un final que pudiese interpretar en las versiones en vivo de la canción. El 4 de febrero de 1977, fue lanzada una versión en vivo de la canción del álbum de 1976 Wings Over America, de la banda de McCartney Wings, y se convirtió en un éxito en los Estados Unidos llegando al décimo puesto en los principales rankings del país. Por otra parte, distintas versiones de la canción fueron incluidas en otros álbumes de McCartney, incluyendo Back in the U.S. y Back in the World. "Maybe I'm Amazed" se ha convertido en una de las canciones principales en los conciertos de McCartney, junto con "Band on the Run" y "Live and Let Die". Siendo catalogada como una de las mejores canciones de amor de McCartney, alcanzó el puesto n.º 338 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos publicada por la revista Rolling Stone en noviembre de 2004, y es la única canción de McCartney como solista que forma parte de la lista. ... https://www.youtube.com/watch?v=zh-2vx5cwi4

S & M contiene actuaciones de canciones de Metallica con acompañamiento sinfónico adicional, que fue compuesto por Michael Kamen , quien también dirigió la orquesta durante el concierto. La idea de combinar Heavy Metal con un enfoque épico clásico, como ha declarado James Hetfield en repetidas ocasiones, fue una idea de Cliff Burton . El amor de Burton por la música clásica, especialmente por Johann Sebastian Bach , se remonta a muchas partes instrumentales y características melódicas en la composición de Metallica, incluyendo canciones de Ride The Lightning y Master of Puppets . La otra inspiración fue el Concierto Deep Purple de 1969 para grupo y orquesta . Purple revivió su actuación musical híbrida en In Concert with The London Symphony Orchestra de 1999 después de ser notificada de que Metallica estaba haciendo la suya a principios de ese año. Además de las canciones de álbumes anteriores que abarcan Ride the Lightning a través de ReLoad , hay dos nuevas composiciones: " No Leaf Clover " y "-Human". " The Ecstasy of Gold " de Ennio Morricone , la música de entrada de Metallica , fue tocada en vivo por la orquesta. "No Leaf Clover" ha sido interpretado por Metallica en concierto, usando una grabación del preludio orquestal. Varias otras canciones, incluyendo " Wasting My Hate ", " The Unforgiven ", "Low Low's Lyric", " Fade to Black ", The Unforgiven II , "Through the Never", " Harvester of Sorrow ", y aún más oscuro y menor Se consideraron para la selección las pistas reproducidas como "Ronnie" y " Mama Said ", pero finalmente se abandonaron porque tanto Metallica como Kamen decidieron que no eran adecuadas para el acompañamiento sinfónico. Inesperadamente, el " ... And Justice For All " de casi diez minutos también fue considerado para el setlist pero, debido a la falta de tiempo desde la última vez que la banda lo tocó y con poco tiempo para prepararse, la idea fue abandonada En el DVD de S & M documental, Metallica y Kamen pueden ser vistos y escuchados discutiendo la orquestación de " ¿Y qué? ", aunque es obvio que ambas partes estaban disfrutando de una buena broma y no tenían intenciones de interpretar la canción. Se hicieron cambios en las letras de algunas canciones, especialmente en la eliminación del segundo verso y el estribillo de "Lo que no debe ser" y el tercer verso en su lugar. La "S" en el estilizado "S & M" en la portada del álbum es una clave de sol hacia atrás , mientras que la "M" está tomada del logo de Metallica. La batería que Ulrich usó en el álbum actualmente reside en un Guitar Center en San Francisco. 1986 Elton John with The Melbourne symphony orchestra Lista: https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl43Qn8A7kb94Gqpb3cQdpov 1990 Eric Clapton Orchestra Night with National Philharmonic Orchestra Lista: https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl65e0bQXMkvRMv_hvAxPnk8 1990 Roger Waters - The Wall with Rundfunk Orchester Berlin Lista: https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7eNokzxaau6NkSg_25wczy 1995 Alan Parsons Band Word Liberty with Metropole Orkest List: https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl4pE1exfCkEGFjN5F5gbSH_ 1997 Yngwie Malmsteen with the New Japan Philharmonic https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl6Tu-zEyPMl3ZgDa8CGJ2Pj 1999 Metallica - S&M with San Francisco Symphony Orchestra List: https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7zJFpxlh8N0DGOGRCMNP2P 2000 Scorpions - Moment of Glory with The Berlin Philharmonic Orchestra List: https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl73PcKu6pLfsTxRcISjrRJ9 ... https://www.youtube.com/watch?v=PwxC4c_pZKc

Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull es un disco más un DVD grabado en directo por el líder de Jethro Tull Ian Anderson junto con la Neue Philarmonie Frankfurt, dirigida por John O'Hara. La grabación tuvo lugar en el Rosengarten de Mannheim, Alemania, el 8 de diciembre de 2004. El concierto formó parte de una gira con el mismo nombre que hicieron por Europa y los Estados Unidos entre el 2004 y el 2006. 1999 Metallica - S&M with San Francisco Symphony Orchestra List: https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7zJFpxlh8N0DGOGRCMNP2P 2000 Scorpions - Moment of Glory with The Berlin Philharmonic Orchestra List: https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl73PcKu6pLfsTxRcISjrRJ9 2000 The Moody Blues - Hall Of Fame with the World Festival Orchestra list: https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl4F27ZZSL-zpC0D3TTIBCXI 2002 Yes Symphonic with the European Festival Orchestra List: https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl62sVOvK4aAQRCjdXh3xX9x 2003 Kiss Symphony Alive IV With The Melbourne Symphony Orchestra List: https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7QfcUvJZxPcjLnaKBcuZvG 2004 Rod Stewart With The BBC concert orchestra list: https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7eQWLdehhoTWpPsh-Srxud 2004 Ian Anderson With Neue Philarmonie Frankfurt List: https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl4GtOR-t_-0j9uLWqPqnsvz 2004 Meat Loaf - Live with the Melbourne Symphony Orchestra List: https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl6CEdvCD-nQ5I4zCHaD5zLy 2006 Collective Soul Home With The Atlanta Symphony Youth Orchestra List: https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl4mpqrCFj7l2j2a_X1orXCu ... https://www.youtube.com/watch?v=x8nNUnND25A

"3 Legs" es una canción del músico británico Paul McCartney, que fue publicada en el comentado disco Ram, lanzado a la venta en Mayo del año 1971 y que hace unos meses atrás fue re-lanzado en una versión de lujo, que incluye material anexo, cortes inéditos y otras sorpresas para la fanaticada del ex-Beatle. En este disco, Paul rememora su pasado, sorprende con su presente musical (y personal también y además le echa un vistazo al futuro con ojos de caleidoscopio. Agarrándose en melodías a ratos atípicas, con tacha de experimentales y con cuidados detalles que en un principio no fueron bien aceptados por la crítica, este trabajo musical queda como uno de sus mejores en su labor como solista y debe ocupar un lugar privilegiado a la hora de hacer recuentos sobre la exitosa carrera musical de "Macca". Era la época donde cada Beatle ya tenía a lo menos un disco como solista tras sus espaldas. Pero también era la época donde las relaciones personales entre cada uno de ellos estaban cortadas, y la culpa era el término de la sociedad de Apple, donde las demandas, las idas y vueltas a tribunales y los mensajes personales que iban de canción en canción tenían sumido en un ambiente turbio a cada músico y con la boca abierta a toda la fanaticada de los fab-four. Uno de los que mas peleó por capturar algo de dinero y a la vez lavar su imagen tras la ruptura de la banda fue Paul, quien a diferencia de George o John, que se tomaban mas a la ligera este asunto (incluso con humor), era el que mas sentía la caída del imperio Beatle. Tras las duras críticas a su debut como solista (con el disco "McCartney"), y además tras tener que soportar todas las acusaciones de la prensa y sus amistades que lo ligaban a ser el culpable del término de su banda, Paul y Linda decidieron tomar unas prolongadas vacaciones en su granja ubicada en Mull of Kintyre, Escocia. Fue durante ese periodo, donde el músico pasó por un periodo de crisis emocional y decidió esconderse por un tiempo del mundo urbano, donde aparecen nuevas canciones, nuevos mensajes, nuevas reflexiones y a la vez ideas creativas que fueron apoyadas por su pareja. Aparecía en escena el futuro repertorio de Ram. Para ello, Paul decidió salir de su caverna, y pescó la maletas y se fue rumbo a Nueva York a grabar su nuevo repertorio en pleno otoño de 1970. Pero esta vez el músico no queria trabajar de manera solitaria, y tenía la necesidad de otras manos para poder llevar a cabo toda la producción. Para ello, y de forma anónima e irónica, el bajista de The Beatles puso un aviso en el diario donde buscaba músicos para grabar un jingle comercial. De esa forma aparecieron en el estudio el baterista Denny Seiwell (quien se presentó frente a Paul con un solo de batería al estilo Ringo), el guitarrista Dave Spinozza (virtuoso pero mal genio) y el trompetista Marvin Stamm. A partir de ese momento empezaron las sesiones de grabación, donde el director de orquesta era Paul, que vigilaba de manera perfecta cada detalle de sus canciones. Y entre esas canciones estaba presente una con cierto toque a blues y a country, y que además contaba con una letra llena de metáforas que quizás iban ligada con la situación personal de ese entonces y con su relación con sus demás compañeros. Era la llamativa "3 Legs", que contenía frases tan oscuras como ""When I thought you was my friend/But you let me down/Put my heart around the bend" ó "My dog he got three legs/But he can't run". Muchos pensaron que era otra de las jodas poéticas de McCartney, pero cuando se supo todo el "kilombo" de demandas, acusaciones, frases por la prensa y tantos dimes y diretes entre los integrante de The Beatles por razones comerciales y legales, estas frases tomaron otra postura, y que quizás iban de la mano con poner en jaque los defectos y pocas virtudes de sus compañeros. Quizás esa fue una de las razones por las cuáles el mismísimo John Lennon la sacó a flote cuando fue entrevistado por un medio y preguntado por el trabajo de su antiguo partner musical. En esa entrevista de 1971, Lennon declaraba cierto fanatismo por "3 Leges", aunque con algun dejo de ironía: "Siempre pensé que (Ram) era horrible! "McCartney" fue mejor, porque al menos había algunas canciones decentes, como "Junk". Me gustó el comienzo de "Ram On", el comienzo de "Uncle Albert" y me gustó un poco de eso del "perro de tres patas". Me gustó bastante esa parte que dice "Hands across the water", pero en palabras simples, el disco dispara fuera de tiempo. No me gusta!" ... https://www.youtube.com/watch?v=4pdWRA_Rw6U