El concierto en vivo "Journey Tour" de Rick Wakeman con la Orquesta Filarmónica de Melbourne en 1975 ante 30,000 fanáticos. Grabado antes de una gran audiencia australiana el 4 de febrero de 1975, esta actuación de Rick Wakeman es precisamente el tipo de pretenciosidad de rock progresivo que fue ensartado tan hilarantemente en This Is Spinal Tap , e incluso Wakeman tendría que aceptar que es cursi en retrospectiva. Sin embargo, como una cápsula del tiempo, esta es una herramienta de televisión obligatoria para los completistas de Wakeman, aunque disminuida por las deficiencias técnicas del video de mediados de los 70.La Filarmónica de Melbourne y el Coro de Cámara suenan particularmente fangosos en esta mezcla, por lo que los fanáticos de Wakeman preferirán la versión original de Journey a lo que es, esencialmente, un videojuego de piratería autorizado. Aún así, estoes la única forma de ver al Wakeman vestido de blanco en su primer solo, y las ofertas de su entonces nuevo álbum King Arthur (especialmente el favorito de los fans "Merlin") son impresionantes.LÍNEA DE BANDA: Rick Wakeman (teclados), Jeffrey Crampton (guitarras), Roger Newell (bajo), Barney James (batería), Ashley Holt (voz), Gary Pickford Hopkins (voz), John Hodgson (percusión) Terry Taplin ( Narrador), la Orquesta Filarmónica de Melbourne y el Coro de Cámara de Melbourne, Orquesta Dirigida por Verdon Williams. A pesar de su cinematografía algo primitiva (incluso el asistente del director pone un cameo), Viaje al centro de la tierraes un espectáculo para contemplar, por razones históricas, así como por un elemento de puro aplomo. Filmado el 4 de febrero de 1975 en el Sydney Myer Music Bowl en Melbourne, Australia, frente a 30,000 personas, Wakeman, vistiendo una capa no menos, estaba en una misión para mover montañas, adaptando historias clásicas como la novela de Julio Verne y envolviéndolas alrededor de la pretenciosidad progresiva de primer orden. La pieza central, que incluye una primera edición del English Rock Ensemble junto con la Orquesta Filarmónica de Melbourne (dirigida por Verdon Williams), el Coro de Cámara de Melbourne y un narrador de aspecto moderno (!), Se encuentra entre las otras dos obras de Wakeman. : Las seis esposas de Enrique VIII yLos mitos y leyendas del rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda . Juntos, capturan el pináculo de la pasión excesiva y la ambición artística que Wakeman descaradamente derramó. Empaquetado con un CD de la misma actuación (por si acaso la televisión está en las fritas) Journey To The Center Of The Earth es una variedad intrigante para los curiosos y fanáticos de la antigüedad. Las personas más jóvenes podrían pensar que todo es una farsa completa de Spinal Tap. Pero bueno, fue un entretenimiento en aquel entonces. 1975 Rick Wakeman - Journey To The Centre Of The Earth with the Melbourne Philharmonic Orchestra Lista: https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7mK-mrIvgZquoxa372-woR 1977 Emerson, Lake & Palmer Works Orchestral Tour, Manticore Special Lista: https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl4VbZizCle3pxMsWQ0ZplAH 1986 Elton John with The Melbourne symphony orchestra Lista: https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl43Qn8A7kb94Gqpb3cQdpov ... https://www.youtube.com/watch?v=sQ37_4CmONc

Este álbum también es digno de mención porque contiene una canción que Procol Harum nunca ha lanzado antes: "Symphathy for the Hard of Hearing". Esta es una canción sobre la Segunda Guerra Mundial que anteriormente estaba en el álbum solista de Gary Brooker "Lead Me to the Water". ... https://www.youtube.com/watch?v=HBUSTCrk3sg

El concierto mundial de la libertad era un concierto que tuvo lugar el 8 de mayo 1995 Próximo al puente John Frost en Arnhem en el Países Bajos . El concierto se realizó en honor al quincuagésimo aniversario de la liberación de Europa y es el concierto conmemorativo más grande que se haya celebrado en los Países Bajos y fue concebido por Arno Geul. Los preparativos duraron aproximadamente un año. Las actuaciones estuvieron a cargo de Alan Parsons (con Chris Thompson y Mick Mullins ), Art Garfunkel , Joe Cocker , Cyndi Lauper , Wet Wet Wet , Candy Dulfer , UB40 y René Froger . También estuvo presente el Metropole Orkest compuesto por 80 hombres y el coro Gelders Opera y Operetta Gezelschap (GOOG) . La configuración específica para el evento de The Alan Parsons Project , que había sido solo un grupo de estudio, fue una de las primeras presentaciones en vivo del material de la banda, aunque sin el cofundador Eric Woolfson.; se realizó bajo el nombre de Alan Parsons Band. Las actuaciones musicales estuvieron acompañadas de lecturas históricas de Walter Cronkite y una representación ilustrativa del Real Ejército de los Países Bajos. La parte de la transmisión del concierto duró aproximadamente 2 horas, asistieron 85,000 personas y fue transmitida en 45 países, de los cuales 31 fueron en vivo. El concierto completo duró más de 12 horas. 1986 Elton John with The Melbourne symphony orchestra Lista: https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl43Qn8A7kb94Gqpb3cQdpov 1990 Eric Clapton Orchestra Night with National Philharmonic Orchestra Lista: https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl65e0bQXMkvRMv_hvAxPnk8 1990 Roger Waters - The Wall with Rundfunk Orchester Berlin Lista: https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7eNokzxaau6NkSg_25wczy 1995 Alan Parsons Band Word Liberty with Metropole Orkest List: https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl4pE1exfCkEGFjN5F5gbSH_ 1997 Yngwie Malmsteen with the New Japan Philharmonic https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl6Tu-zEyPMl3ZgDa8CGJ2Pj 1999 Metallica - S&M with San Francisco Symphony Orchestra List: https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7zJFpxlh8N0DGOGRCMNP2P 2000 Scorpions - Moment of Glory with The Berlin Philharmonic Orchestra List: https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl73PcKu6pLfsTxRcISjrRJ9 ... https://www.youtube.com/watch?v=Fu1Mhe4sigI

"3 Legs" es una canción del músico británico Paul McCartney, que fue publicada en el comentado disco Ram, lanzado a la venta en Mayo del año 1971 y que hace unos meses atrás fue re-lanzado en una versión de lujo, que incluye material anexo, cortes inéditos y otras sorpresas para la fanaticada del ex-Beatle. En este disco, Paul rememora su pasado, sorprende con su presente musical (y personal también y además le echa un vistazo al futuro con ojos de caleidoscopio. Agarrándose en melodías a ratos atípicas, con tacha de experimentales y con cuidados detalles que en un principio no fueron bien aceptados por la crítica, este trabajo musical queda como uno de sus mejores en su labor como solista y debe ocupar un lugar privilegiado a la hora de hacer recuentos sobre la exitosa carrera musical de "Macca". Era la época donde cada Beatle ya tenía a lo menos un disco como solista tras sus espaldas. Pero también era la época donde las relaciones personales entre cada uno de ellos estaban cortadas, y la culpa era el término de la sociedad de Apple, donde las demandas, las idas y vueltas a tribunales y los mensajes personales que iban de canción en canción tenían sumido en un ambiente turbio a cada músico y con la boca abierta a toda la fanaticada de los fab-four. Uno de los que mas peleó por capturar algo de dinero y a la vez lavar su imagen tras la ruptura de la banda fue Paul, quien a diferencia de George o John, que se tomaban mas a la ligera este asunto (incluso con humor), era el que mas sentía la caída del imperio Beatle. Tras las duras críticas a su debut como solista (con el disco "McCartney"), y además tras tener que soportar todas las acusaciones de la prensa y sus amistades que lo ligaban a ser el culpable del término de su banda, Paul y Linda decidieron tomar unas prolongadas vacaciones en su granja ubicada en Mull of Kintyre, Escocia. Fue durante ese periodo, donde el músico pasó por un periodo de crisis emocional y decidió esconderse por un tiempo del mundo urbano, donde aparecen nuevas canciones, nuevos mensajes, nuevas reflexiones y a la vez ideas creativas que fueron apoyadas por su pareja. Aparecía en escena el futuro repertorio de Ram. Para ello, Paul decidió salir de su caverna, y pescó la maletas y se fue rumbo a Nueva York a grabar su nuevo repertorio en pleno otoño de 1970. Pero esta vez el músico no queria trabajar de manera solitaria, y tenía la necesidad de otras manos para poder llevar a cabo toda la producción. Para ello, y de forma anónima e irónica, el bajista de The Beatles puso un aviso en el diario donde buscaba músicos para grabar un jingle comercial. De esa forma aparecieron en el estudio el baterista Denny Seiwell (quien se presentó frente a Paul con un solo de batería al estilo Ringo), el guitarrista Dave Spinozza (virtuoso pero mal genio) y el trompetista Marvin Stamm. A partir de ese momento empezaron las sesiones de grabación, donde el director de orquesta era Paul, que vigilaba de manera perfecta cada detalle de sus canciones. Y entre esas canciones estaba presente una con cierto toque a blues y a country, y que además contaba con una letra llena de metáforas que quizás iban ligada con la situación personal de ese entonces y con su relación con sus demás compañeros. Era la llamativa "3 Legs", que contenía frases tan oscuras como ""When I thought you was my friend/But you let me down/Put my heart around the bend" ó "My dog he got three legs/But he can't run". Muchos pensaron que era otra de las jodas poéticas de McCartney, pero cuando se supo todo el "kilombo" de demandas, acusaciones, frases por la prensa y tantos dimes y diretes entre los integrante de The Beatles por razones comerciales y legales, estas frases tomaron otra postura, y que quizás iban de la mano con poner en jaque los defectos y pocas virtudes de sus compañeros. Quizás esa fue una de las razones por las cuáles el mismísimo John Lennon la sacó a flote cuando fue entrevistado por un medio y preguntado por el trabajo de su antiguo partner musical. En esa entrevista de 1971, Lennon declaraba cierto fanatismo por "3 Leges", aunque con algun dejo de ironía: "Siempre pensé que (Ram) era horrible! "McCartney" fue mejor, porque al menos había algunas canciones decentes, como "Junk". Me gustó el comienzo de "Ram On", el comienzo de "Uncle Albert" y me gustó un poco de eso del "perro de tres patas". Me gustó bastante esa parte que dice "Hands across the water", pero en palabras simples, el disco dispara fuera de tiempo. No me gusta!" ... https://www.youtube.com/watch?v=4pdWRA_Rw6U