Vuelven los caballeros de Lanza en Ristre (a saber: Sebastián Porrini, Juan Castro, Lorenzo Martín del Burgo y Guillermo Mas Arellano) para hablar, en este caso, de la literatura de ciencia-ficción. ... https://www.youtube.com/watch?v=HVq5si9kkb0

Desde hace unas horas, el brillante filósofo argentino Ángel Faretta se encuentra en España. Ha viajado a la capital de la Madre Patria, Madrid, para presentar la por muchos ansiada edición española de El concepto del cine de la mano de la editorial A Sala Llena. Se trata, además, de una tercera edición corregida y ampliada que termina de redondear el trabajo de síntesis y de comprensión que ya encarnaba la publicación original del libro. El próximo martes 24 de mayo a las 19 horas dicha presentación tendrá lugar en la librería Ocho y Medio (C/Martín de los Heros 11), especializada en el mundo del cine. Como acompañante en dicho acto contará con la colaboración de quien esto escribe, Guillermo Mas Arellano, en un diálogo cuyo fin es el de tratar de enmarcar la importancia del citado libro en el pensamiento contemporáneo. Se trata de una ocasión inmejorable para recibir de la mano del propio Faretta, maestro oral antes que nada, una lección magistral acerca de los fundamentos de su imprescindible teoría. Ciertamente, una oferta que no se puede rechazar. El cine tenía algo que decir dentro del conjunto de la historia humana. Ya lo dijo, y por lo tanto, es natural que, después de cumplido dicho momento, desaparezca. Coincidiendo justamente con el propio final de Occidente: el objetivo de ambos se cumplió y ahora es tiempo de que se oscurezcan. La sala a oscuras, en silencio y en compañía anónima de otros conciudadanos como último rito que recupera lo sacro para una civilización ruinosa y en franca decadencia. Eso es lo que, en buena medida, nos descubrió Ángel Faretta hace más de una década con la publicación original de El concepto del cine. Que ahora por fin está disponible para un lector español que hasta el momento tenía que contentarse con sus seminarios virtuales, sus artículos digitales y sus vídeos y podcast disponibles en YouTube. Libro decisivo en su propia trayectoria y en el pensamiento contemporáneo, El concepto del cine aparece nuevamente corregido y ampliado en una tercera edición que supone un primer contacto con las librerías españolas, de la mano de la editorial A Sala Llena (ASL) y su principal responsable, José Luis De Lorenzo. Se trata de un momento inmejorable para dar a conocer su completo y complejo sistema de pensamiento: toda una filosofía del arte y una concepción universal de la cultura, que trataremos de introducir aquí partiendo del citado libro y de manera no del todo torpe para que el pensamiento farettiano continúe su más que merecida difusión dentro del mundo hispano. Como síntesis y simplificación que el discípulo traza sin demasiada pericia de la obra de su maestro. ¿Quién es Ángel Faretta, se preguntará el lector español, y por qué debemos darle crédito a su Teoría? Es justo comenzar por responder esa cuestión: Faretta es el más grande teórico en lengua española a principios del siglo XXI para todos los ámbitos relacionados con la filosofía del arte, el cine y la estética. Sin lugar a la duda, al escepticismo académico o al reparo cauteloso. Faretta, contra lo que cabe pensar revisando su bibliografía de poeta y de novelista, fue un maestro oral hasta pasados los 40 años. Esa escritura tardía le ha llevado a generar un sistema coherente entre todos sus apartados, holístico en sus intereses y carente de contradicciones en sus postulados. También empezó tardíamente a ver cine, cuando conocía muy bien a los clásicos de la literatura, a la tradición operística toda y a los grandes maestros de la historia de la pintura; es decir, cuando ya tenía una filosofía de la historia y del arte sólida. Por eso su aproximación al cine fue, casi desde el primer momento, la de un sólido pensador de las ideas. Ángel Faretta se inició como teórico en el cine porque consideraba que es el único arte vivo, actuante y por ende capaz de levantar a la multitud, que no ha quedado petrificado en libros de historia y museos. Aún es posible preguntarse el qué, a partir del cómo, de la película, tratando de reconstruir la intencionalidad de su autor o autores para con el conocimiento del espectador. El cine, además, es un gran lector de la historia cultural y del arte: eso es lo que detecta Faretta a la hora de aterrizar su foco en él de entre el vasto conjunto que componen las artes. Porque a partir del cine se puede reconstruir la historia cultural de Occidente retomando las grandes obras que precisamente se encuentran expulsadas de lo mainstream pero que tienen un valor estético superior al de lo actualmente canónico y encumbrado. Lo excéntrico como nuevo centro una vez éste ha sido pervertido: eso representan el cine, la serie B y el tango, una tríada a la manera de objeto de estudio que destaca en la bibliografía farettiana. #Faretta #ElConceptoDelCine #ÁngelFaretta #Cine #Películas ... https://www.youtube.com/watch?v=v-Ww7mGgFBs

¿Estamos ante una nueva edad de oro del cine de terror? Nosotros creemos que sí, y lo hacemos cargados de argumentos: el cine de Aster, Eggers, Wan, Peele, Flanagan lo son. Una generación de directores prometedores que han revolucionado el género. Para explicar este fenómeno de nuevos directores y nuevos tratamientos del terror, contamos con la colaboración de un invitado especial: Guillermo Lanchares, actor de doblaje y responsable del programa El club de los cinéfilos muertos (https://linktr.ee/elclubdeloscinefilosmuertos). Trataremos la vertiente de "suspense" (Jordan Peele), de "sustos" (James Wan), "comercial" (Mike Flanagan), "mitológica" (Robert Eggers) y "vanguardista" (Ari Aster). Asimismo, citamos grandes clásicos del género: El exorcista, La semilla del diablo, El resplandor, La cosa, Cat People, La profecía, Amenaza en la sombra, Al final de la escalera, Poltergeist, The ring... E incluso El Gabinete del Doctor Caligari, Nosferatu o el Doctor Mabuse de Fritz Lang. Habría tres etapas doradas en cine de terror: Los años 20-30, los 70-80 y los 2010-2020. ¿Existe un cine más intelectual y vanguardista frente a uno más clásico y de suspense? ¿Es el cine el género que nos devuelve siempre a la infancia? ¿Se puede hablar de política dentro del cine de miedo? ¿Son sólo películas de sustos o nos conectan con un mundo mítico que el racionalismo filosófico y el neoliberalismo político y económico pretenden erradicar? Todo esto y mucho más, en nuestro análisis del vídeo. ... https://www.youtube.com/watch?v=ycD_FL2L6Ko

Entrevistamos a Luis Landeira, autor en Ideas, de La Gaceta, que ha trabajado en el periodismo y se destaca como conocedor del Zen. Hablamos con él de meditación, de eremitas y samuráis, y de sus principales referencias, que comprenden desde Nicolás Gómez Dávila a Ernst Jünger, pasando por otros muchos antimodernos y reaccionarios: Yukio Mishima, Maestro Eckhart, René Guénon, Julius Evola, Otto Weininger o Oswald Spengler, entre otros. Una biblioteca muy completa para soportar la Decadencia de Occidente. ... https://www.youtube.com/watch?v=juhWnPaCfC0