S & M contiene actuaciones de canciones de Metallica con acompañamiento sinfónico adicional, que fue compuesto por Michael Kamen , quien también dirigió la orquesta durante el concierto. La idea de combinar Heavy Metal con un enfoque épico clásico, como ha declarado James Hetfield en repetidas ocasiones, fue una idea de Cliff Burton . El amor de Burton por la música clásica, especialmente por Johann Sebastian Bach , se remonta a muchas partes instrumentales y características melódicas en la composición de Metallica, incluyendo canciones de Ride The Lightning y Master of Puppets . La otra inspiración fue el Concierto Deep Purple de 1969 para grupo y orquesta . Purple revivió su actuación musical híbrida en In Concert with The London Symphony Orchestra de 1999 después de ser notificada de que Metallica estaba haciendo la suya a principios de ese año.
Además de las canciones de álbumes anteriores que abarcan Ride the Lightning a través de ReLoad , hay dos nuevas composiciones: " No Leaf Clover " y "-Human". " The Ecstasy of Gold " de Ennio Morricone , la música de entrada de Metallica , fue tocada en vivo por la orquesta. "No Leaf Clover" ha sido interpretado por Metallica en concierto, usando una grabación del preludio orquestal.
Varias otras canciones, incluyendo " Wasting My Hate ", " The Unforgiven ", "Low Low's Lyric", " Fade to Black ", The Unforgiven II , "Through the Never", " Harvester of Sorrow ", y aún más oscuro y menor Se consideraron para la selección las pistas reproducidas como "Ronnie" y " Mama Said ", pero finalmente se abandonaron porque tanto Metallica como Kamen decidieron que no eran adecuadas para el acompañamiento sinfónico. Inesperadamente, el " ... And Justice For All " de casi diez minutos también fue considerado para el setlist pero, debido a la falta de tiempo desde la última vez que la banda lo tocó y con poco tiempo para prepararse, la idea fue abandonada En el DVD de S & M documental, Metallica y Kamen pueden ser vistos y escuchados discutiendo la orquestación de " ¿Y qué? ", aunque es obvio que ambas partes estaban disfrutando de una buena broma y no tenían intenciones de interpretar la canción.
Se hicieron cambios en las letras de algunas canciones, especialmente en la eliminación del segundo verso y el estribillo de "Lo que no debe ser" y el tercer verso en su lugar.
La "S" en el estilizado "S & M" en la portada del álbum es una clave de sol hacia atrás , mientras que la "M" está tomada del logo de Metallica.
La batería que Ulrich usó en el álbum actualmente reside en un Guitar Center en San Francisco.
1986 Elton John with The Melbourne symphony orchestra Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl43Qn8A7kb94Gqpb3cQdpov
1990 Eric Clapton Orchestra Night with National Philharmonic Orchestra Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl65e0bQXMkvRMv_hvAxPnk8
1990 Roger Waters - The Wall with Rundfunk Orchester Berlin Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7eNokzxaau6NkSg_25wczy
1995 Alan Parsons Band Word Liberty with Metropole Orkest List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl4pE1exfCkEGFjN5F5gbSH_
1997 Yngwie Malmsteen with the New Japan Philharmonic
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl6Tu-zEyPMl3ZgDa8CGJ2Pj
1999 Metallica - S&M with San Francisco Symphony Orchestra List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7zJFpxlh8N0DGOGRCMNP2P
2000 Scorpions - Moment of Glory with The Berlin Philharmonic Orchestra List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl73PcKu6pLfsTxRcISjrRJ9
...
https://www.youtube.com/watch?v=tB565-jTjI8
El concierto en vivo "Journey Tour" de Rick Wakeman con la Orquesta Filarmónica de Melbourne en 1975 ante 30,000 fanáticos. Grabado antes de una gran audiencia australiana el 4 de febrero de 1975, esta actuación de Rick Wakeman es precisamente el tipo de pretenciosidad de rock progresivo que fue ensartado tan hilarantemente en This Is Spinal Tap , e incluso Wakeman tendría que aceptar que es cursi en retrospectiva. Sin embargo, como una cápsula del tiempo, esta es una herramienta de televisión obligatoria para los completistas de Wakeman, aunque disminuida por las deficiencias técnicas del video de mediados de los 70.La Filarmónica de Melbourne y el Coro de Cámara suenan particularmente fangosos en esta mezcla, por lo que los fanáticos de Wakeman preferirán la versión original de Journey a lo que es, esencialmente, un videojuego de piratería autorizado. Aún así, estoes la única forma de ver al Wakeman vestido de blanco en su primer solo, y las ofertas de su entonces nuevo álbum King Arthur (especialmente el favorito de los fans "Merlin") son impresionantes.LÍNEA DE BANDA: Rick Wakeman (teclados), Jeffrey Crampton (guitarras), Roger Newell (bajo), Barney James (batería), Ashley Holt (voz), Gary Pickford Hopkins (voz), John Hodgson (percusión) Terry Taplin ( Narrador), la Orquesta Filarmónica de Melbourne y el Coro de Cámara de Melbourne, Orquesta Dirigida por Verdon Williams.
A pesar de su cinematografía algo primitiva (incluso el asistente del director pone un cameo), Viaje al centro de la tierraes un espectáculo para contemplar, por razones históricas, así como por un elemento de puro aplomo. Filmado el 4 de febrero de 1975 en el Sydney Myer Music Bowl en Melbourne, Australia, frente a 30,000 personas, Wakeman, vistiendo una capa no menos, estaba en una misión para mover montañas, adaptando historias clásicas como la novela de Julio Verne y envolviéndolas alrededor de la pretenciosidad progresiva de primer orden. La pieza central, que incluye una primera edición del English Rock Ensemble junto con la Orquesta Filarmónica de Melbourne (dirigida por Verdon Williams), el Coro de Cámara de Melbourne y un narrador de aspecto moderno (!), Se encuentra entre las otras dos obras de Wakeman. : Las seis esposas de Enrique VIII yLos mitos y leyendas del rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda . Juntos, capturan el pináculo de la pasión excesiva y la ambición artística que Wakeman descaradamente derramó. Empaquetado con un CD de la misma actuación (por si acaso la televisión está en las fritas) Journey To The Center Of The Earth es una variedad intrigante para los curiosos y fanáticos de la antigüedad. Las personas más jóvenes podrían pensar que todo es una farsa completa de Spinal Tap. Pero bueno, fue un entretenimiento en aquel entonces.
1975 Rick Wakeman - Journey To The Centre Of The Earth with the Melbourne Philharmonic Orchestra Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7mK-mrIvgZquoxa372-woR
1977 Emerson, Lake & Palmer Works Orchestral Tour, Manticore Special Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl4VbZizCle3pxMsWQ0ZplAH
1986 Elton John with The Melbourne symphony orchestra Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl43Qn8A7kb94Gqpb3cQdpov
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https://www.youtube.com/watch?v=evc-Ldl03p4
El concierto en vivo "Journey Tour" de Rick Wakeman con la Orquesta Filarmónica de Melbourne en 1975 ante 30,000 fanáticos. Grabado antes de una gran audiencia australiana el 4 de febrero de 1975, esta actuación de Rick Wakeman es precisamente el tipo de pretenciosidad de rock progresivo que fue ensartado tan hilarantemente en This Is Spinal Tap , e incluso Wakeman tendría que aceptar que es cursi en retrospectiva. Sin embargo, como una cápsula del tiempo, esta es una herramienta de televisión obligatoria para los completistas de Wakeman, aunque disminuida por las deficiencias técnicas del video de mediados de los 70.La Filarmónica de Melbourne y el Coro de Cámara suenan particularmente fangosos en esta mezcla, por lo que los fanáticos de Wakeman preferirán la versión original de Journey a lo que es, esencialmente, un videojuego de piratería autorizado. Aún así, estoes la única forma de ver al Wakeman vestido de blanco en su primer solo, y las ofertas de su entonces nuevo álbum King Arthur (especialmente el favorito de los fans "Merlin") son impresionantes.LÍNEA DE BANDA: Rick Wakeman (teclados), Jeffrey Crampton (guitarras), Roger Newell (bajo), Barney James (batería), Ashley Holt (voz), Gary Pickford Hopkins (voz), John Hodgson (percusión) Terry Taplin ( Narrador), la Orquesta Filarmónica de Melbourne y el Coro de Cámara de Melbourne, Orquesta Dirigida por Verdon Williams.
A pesar de su cinematografía algo primitiva (incluso el asistente del director pone un cameo), Viaje al centro de la tierraes un espectáculo para contemplar, por razones históricas, así como por un elemento de puro aplomo. Filmado el 4 de febrero de 1975 en el Sydney Myer Music Bowl en Melbourne, Australia, frente a 30,000 personas, Wakeman, vistiendo una capa no menos, estaba en una misión para mover montañas, adaptando historias clásicas como la novela de Julio Verne y envolviéndolas alrededor de la pretenciosidad progresiva de primer orden. La pieza central, que incluye una primera edición del English Rock Ensemble junto con la Orquesta Filarmónica de Melbourne (dirigida por Verdon Williams), el Coro de Cámara de Melbourne y un narrador de aspecto moderno (!), Se encuentra entre las otras dos obras de Wakeman. : Las seis esposas de Enrique VIII yLos mitos y leyendas del rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda . Juntos, capturan el pináculo de la pasión excesiva y la ambición artística que Wakeman descaradamente derramó. Empaquetado con un CD de la misma actuación (por si acaso la televisión está en las fritas) Journey To The Center Of The Earth es una variedad intrigante para los curiosos y fanáticos de la antigüedad. Las personas más jóvenes podrían pensar que todo es una farsa completa de Spinal Tap. Pero bueno, fue un entretenimiento en aquel entonces.
1975 Rick Wakeman - Journey To The Centre Of The Earth with the Melbourne Philharmonic Orchestra Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7mK-mrIvgZquoxa372-woR
1977 Emerson, Lake & Palmer Works Orchestral Tour, Manticore Special Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl4VbZizCle3pxMsWQ0ZplAH
1986 Elton John with The Melbourne symphony orchestra Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl43Qn8A7kb94Gqpb3cQdpov
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https://www.youtube.com/watch?v=-F50fLZyS7w
En 1995 la Orquesta Filarmónica de Berlín comenzó a buscar posibles bandas para cocrear un nuevo proyecto musical, con el objetivo de unir la música popular con la música clásica. Tras haber escogido a Scorpions, ambas agrupaciones comenzaron a buscar un director de orquesta que estuviera de acuerdo con la realización del proyecto. En un principio se consideró al compositor inglés Andrew Powell, pero este redujo la cantidad de músicos de la orquesta provocando la indignación de la Filarmónica y de la banda, que tomaron la decisión de despedirlo. Finalmente escogieron al director austriaco Christian Kolonovits, que anteriormente ya había rechazado un proyecto similar, el álbum S&M de Metallica.2
Con la realización de la EXPO 2000 en Hannover —ciudad natal de Scorpions— el proyecto fue postergado para ser presentado en dicha exposición mundial, que se celebró en el año 2000. Es por ello, que recién en el 2000 comenzó el proceso de grabación que se llevó a cabo en los Tonstudio Robert Hafner and MG-Sound-Studios de Viena, Austria. Debido a los trabajos en paralelo de cada agrupación, la grabación se realizó en dos partes; la de la banda se llevó a cabo en enero y en abril del mismo año se grabó la parte de la orquesta. Mientras que su mezclado se realizó entre abril y mayo, en los Galaxy Studios de Bélgica.
Durante las grabaciones, la banda escribió temas exclusivos para el proyecto como «Moment of Glory» y «We Don't Own the World», y además grabaron una nueva versión de «Here in My Heart», tema escrito por la estadounidense Diane Warren para la artista Tiffany, que la incluyó en su álbum New Inside de 1990. También y junto a Kolonovits, reescribieron la canción «Rock You Like a Hurricane» al cual denominaron «Hurricane 2000», y realizaron una versión instrumental de «He's a Woman She's a Man» y «Dynamite», la que fue llamada «Deadly Sting Suite». Además, hicieron una versión instrumental de «Crossfire», que en cuyo prologo se incluyó parte de «Noches de Moscú», una de las canciones más populares de Rusia.
Por último, la producción contó con músicos invitados como la vocalista Lyn Liechty en «Here in My Heart», «Ray Wilson» (ex Genesis) en «Big City Nights», el artista italiano Zucchero en «Send Me an Angel» y el coro de niños Gumpoldtskirchener Spatze en «Moment of Glory», entre otros.
1999 Metallica - S&M with San Francisco Symphony Orchestra List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7zJFpxlh8N0DGOGRCMNP2P
2000 Scorpions - Moment of Glory with The Berlin Philharmonic Orchestra List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl73PcKu6pLfsTxRcISjrRJ9
2000 The Moody Blues - Hall Of Fame with the World Festival Orchestra list:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl4F27ZZSL-zpC0D3TTIBCXI
2002 Yes Symphonic with the European Festival Orchestra List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl62sVOvK4aAQRCjdXh3xX9x
2003 Kiss Symphony Alive IV With The Melbourne Symphony Orchestra List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7QfcUvJZxPcjLnaKBcuZvG
2004 Rod Stewart With The BBC concert orchestra list:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7eQWLdehhoTWpPsh-Srxud
2004 Ian Anderson With Neue Philarmonie Frankfurt List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl4GtOR-t_-0j9uLWqPqnsvz
2004 Meat Loaf - Live with the Melbourne Symphony Orchestra List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl6CEdvCD-nQ5I4zCHaD5zLy
2006 Collective Soul Home With The Atlanta Symphony Youth Orchestra List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl4mpqrCFj7l2j2a_X1orXCu
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https://www.youtube.com/watch?v=nXaVr33Pwj4
The Call of Ktulu es una canción instrumental del álbum Ride the Lightning de Metallica.
Inspirada particularmente por el relato corto La llamada de Cthulhu de H. P. Lovecraft. Esta canción apareció en el segundo álbum de la banda, Ride the Lightning, en 1984. Fue escrita por Cliff Burton, James Hetfield, Lars Ulrich y Dave Mustaine. La canción se refiere a un cuento de terror cósmico en el que un ser llamado Cthulhu yace desde hace milenios bajo el mar; este ser es un cazador de sombras malignas de las cuales los humanos somos presas.
Aunque Metallica tocaría más canciones instrumentales con el paso de los años, The Call of Ktulu impuso un estándar para otras de sus canciones como Orion, To Live Is To Die, y Suicide & Redemption respetado especialmente en To Live Is To Die: un intro muy suave, seguido de la melodía principal para llegar a un clímax con un solo de guitarra y culminar con un desenlace calmado, usando la misma melodía de la introducción.
El título original de esta canción fue When Hell Freezes Over, sin embargo, el ya fallecido bajista Cliff Burton, quien era un fanático de H. P. Lovecraft, propuso el cambio de título, que finalmente fue aceptado. Esta canción es también notable por ser la más larga del álbum Ride the Lightning, con una duración de casi nueve minutos (8 minutos y 53 segundos).
Curiosidades,
The Call of Ktulu es la única pieza instrumental de Metallica que tiene final o coda, puesto que en Orion se repite el segundo riff principal en volumen decreciente hasta el silencio total, en To Live Is to Die se repite el intro, interrumpido en seguida por Dyers Eve y en la más reciente Suicide & Redemption también se repite el riff principal en volumen decreciente. Además los integrantes de Metallica
The Call of Ktulu, habiendo sido co-escrita por Dave Mustaine, tiene un gran parecido con el tema Hangar 18 del álbum Rust In Peace (1990), además de compartir intro con la canción When del álbum The World Needs a Hero (2001). Ambos álbumes son de Megadeth, banda liderada por Dave Mustaine, además este exigio los derechos de la canción a James Hetfield y Lars Ulrich.
The Call of Ktulu tiene la misma base de acordes de la canción Battery, sólo que en esta la guitarra tiene más relevancia que el bajo y no es puramente instrumental.
The Call of Ktulu fue interpretada por primera vez en vivo en el concierto S&M de Metallica junto a la orquesta sinfónica de San Francisco en el año de 1999, siendo esta la canción de entrada del concierto.
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https://www.youtube.com/watch?v=KlEBmy_Et0Y
Tengo que admitir que era un poco escéptico sobre este lanzamiento porque había escuchado bastantes grabaciones insatisfactorias de principios de los 90 en RAH a través de los años, temía que este podría ser uno de esos ... Pero no lo es.
Beano usó una cinta muy fina y completa que nos permitió disfrutar del primer espectáculo que EC haya presentado junto con la Orquesta Filarmónica Nacional dirigida por Michael Kamen. Dos shows adicionales se realizarían el 9 y 10 de febrero de ese año. La filmación en calidad pro-shot del ex show se puede encontrar en el set de 2 DVD de Beano "Stay Gold", mientras que el segundo ha sido plateado varias veces, mi favorito es "Orchestra Night" en la etiqueta MidValley. Estas tres noches orquestales fueron un gran éxito y no es de extrañar que hubiesen seis al año siguiente.
El espectáculo comienza con la coda Layla interpretada por la Orquesta. Después de eso, puede identificar fácilmente el momento en que EC camina en el escenario mientras la multitud le da una ovación muy cálida. La introducción a Crossroads es genial, pero la canción en sí, con la maravillosa ayuda de la Orquesta, es aún mayor.
Las mejores cosas de Bell Bottom Blues son el solo de EC y el trabajo vocal de Katie Kissoon, pero el último minuto de la canción es bastante repetitivo en mi opinión. Podría vivir sin Lay Down Sally : está fuera de lugar en este escenario orquestal y es absolutamente prescindible para mí. Holy Mother and I Shot The Sheriff son historias completamente diferentes. Ambos permanecen como favoritos de todos los tiempos, ambos cuentan con outros espectaculares y la Orquesta agrega una sensación vanguardista esta noche.
Se produce un corte justo después del Sheriff, pero no se pierde la música y volvemos a tiempo para escuchar la presentación de EC de una versión excelente de Hard Times , la portada de Ray Charles del álbum Journeyman. La guitarra falta en el orquestado Can not Encuentra mi camino a casa. Cuenta con la voz de Nathan East, y EC lo presenta de esta manera: " ... y ahora traeremos a un joven caballero al frente del escenario que no ha estado en el negocio por mucho tiempo ... este es su gran lugar ahora ... Sr. Nathan East ! ". A continuación viene lo más destacado: una fantástica interpretación de Edge Of Darkness , una pieza musical instrumental que Michael Kamen y EC anotaron para la serie de televisión británica homónima en 1985.
Old Love tiene otro aspecto destacado al ver un poderoso solo de guitarra en su primera mitad y luego uno más relajado en el outro. Con una introducción de 2 minutos, no sorprende que Wonderful Tonight tenga 9 minutos de duración. Muy aburrido para mí, este segmento está algo salvado por las grandes habilidades vocales de Katie Kissoon. Con un impresionante out de guitarra, White Room no es más que un verdadero ladrón de espectáculos.
1986 Elton John with The Melbourne symphony orchestra Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl43Qn8A7kb94Gqpb3cQdpov
1990 Eric Clapton Orchestra Night with National Philharmonic Orchestra Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl65e0bQXMkvRMv_hvAxPnk8
1990 Roger Waters - The Wall with Rundfunk Orchester Berlin Lista:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7eNokzxaau6NkSg_25wczy
1995 Alan Parsons Band Word Liberty with Metropole Orkest List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl4pE1exfCkEGFjN5F5gbSH_
1997 Yngwie Malmsteen with the New Japan Philharmonic
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl6Tu-zEyPMl3ZgDa8CGJ2Pj
1999 Metallica - S&M with San Francisco Symphony Orchestra List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7zJFpxlh8N0DGOGRCMNP2P
2000 Scorpions - Moment of Glory with The Berlin Philharmonic Orchestra List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl73PcKu6pLfsTxRcISjrRJ9
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https://www.youtube.com/watch?v=kNa2iliVX3g
nicio: grabación de un concierto en vivo con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Atlanta es un álbum en vivo por Atlanta basados en América alternativa de la banda de rock , Collective Soul . La actuación es de dosconciertos envivo de Atlanta con la Orquesta Sinfónica de la Juventud de Atlanta . El álbum alcanzó el puesto # 183 en el Billboard 200 .
1999 Metallica - S&M with San Francisco Symphony Orchestra List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7zJFpxlh8N0DGOGRCMNP2P
2000 Scorpions - Moment of Glory with The Berlin Philharmonic Orchestra List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl73PcKu6pLfsTxRcISjrRJ9
2000 The Moody Blues - Hall Of Fame with the World Festival Orchestra list:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl4F27ZZSL-zpC0D3TTIBCXI
2002 Yes Symphonic with the European Festival Orchestra List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl62sVOvK4aAQRCjdXh3xX9x
2003 Kiss Symphony Alive IV With The Melbourne Symphony Orchestra List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7QfcUvJZxPcjLnaKBcuZvG
2004 Rod Stewart With The BBC concert orchestra list:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl7eQWLdehhoTWpPsh-Srxud
2004 Ian Anderson With Neue Philarmonie Frankfurt List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl4GtOR-t_-0j9uLWqPqnsvz
2004 Meat Loaf - Live with the Melbourne Symphony Orchestra List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl6CEdvCD-nQ5I4zCHaD5zLy
2006 Collective Soul Home With The Atlanta Symphony Youth Orchestra List:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLyVzTAScyhl4mpqrCFj7l2j2a_X1orXCu
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https://www.youtube.com/watch?v=zHTUvR02eec